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2018年文章

中國畫筆墨的智慧

——劉陽先生水墨畫作品涵養認知

水墨歌者

中國畫，顧名思義是因所使用的筆、紙、墨，形成的中國特有的藝術形式。這其中，中國畫花鳥、人物、山水的特點，除立意、結構、造型、構成之外，對筆、墨的認知、理解、使用，是最能檢驗畫者對中國畫材料的筆、紙、墨的駕馭能力，也更能體現畫者的學養與雅、俗取向。

所謂“有筆”：即是對毛筆結構（筆尖、筆肚）、筆鋒（中鋒、側鋒、偏鋒）認知、使用形成的力度、方法（點、線、面的提、按、皴擦、掃、戳、渲染），可如絲、如杵。用夠、用足，方可有效傳達、表達、深化主題與思想、意趣。用筆到位不能修改的精妙：作品的骨力、骨氣才能彰顯或靈巧、飄逸、灑脫；或凝重、稚拙、奔放。

所謂“有墨”：本質是對用以調和的媒介“水”的多、少，形成的濃、淡、干、濕的控制，及宣紙吸水狀況的認知與把握。好的水墨：淋漓酣暢、有無盡的千變萬化的肌理效果，靈動飄若氤氳、霞靄，或有無相生、濃淡相宜；凝重如磐巖、如鋼鐵；溫潤如春雨，干裂如秋風（黃賓虹語）。

具有完備、高超、精致的立意、結構、造型、構成、筆墨、色彩肌理、思想性系統的中國畫，才是完整的、有價值的。

中國畫最能體現畫者的學養與良心。

水墨畫最能體現筆、墨結合的時、空與學養、思想、智慧。

劉陽先生花鳥畫、人物畫、山水畫（沂蒙、江南、湘西、云貴青藏高原幾大系列）幾十年的探索、追求，皆如此。

然而，近些年名利驅使，很多未經過高等美術專業教育、規范學習結構、造型、構成，不了解國內外美術史、歷代大家作品、技巧、理論、色彩關系，不去觀察、寫生研究機構，只通過臨摹、抄襲畫冊，或拜個外行半吊子“為師”，或弄個泛濫的草臺班子的社團成員，而“速成”的自詡、自吹自擂、炒作的偽“家”、“大師”、筆會、表演，甚至“流水線”“生產”，就為了賣畫、脫貧致富。既不懂筆與墨的本質內涵，無筆無墨，只知抄襲、剽竊堆砌，“丑”、“臟”、“干”、“亂”、“花”、“艷”、“膩”的惡俗，隨處可見。擾亂了視聽、破壞了標準，把美術行業、專業弄得烏煙瘴氣，助長了不求甚解、粗制濫造與低俗審美的取向。

中國畫與**文明同步的進步，需要更多有功底的文化型、創新型的專業藝者、畫者的長期、可持續的不斷努力的探索。