澳大利亞傳媒大亨默多克，早在90年代就對新聞從業人員說過：業余的，是可恥的。

此話通用于各行業、專業，及人的生存、生活狀態、質量。尤其普遍得到受過專業高等教育、有專業懂專業的專業人士的認同。因為國家、行業、專業、個人的存在、發展，只有通過高度專業化、標準化，才能有效實現。

專業，是一種國際化統一、通行的科學化、標準化標準(非地域、人群的約定俗成)、一種素養、一種精神、一種能力。具不具備專業標準、素養、精神、能力，直接影響行業、專業、人的存在價值與是否具有可持續生存、發展的空間與可能。

21世紀世界文化經濟一體化、城市化，文化科技、人的綜合素養、質量、專業能力，是第一生產力與財富本源的精英年代，法制治國、強國的時代，如果還以農耕時代落后的小農意識，認為讀書、文化無用論，并以文盲、半文盲自居、以愚昧無知當標簽，什么都沒見過，什么都不懂，只想靠地域、血緣親緣關系，或鉆空子、投機取巧，甚至造假欺騙，注定一冒頭出現，就會失敗與被淘汰（這些年業余、無序、過度、炒作、造假的“投資”，及一些房地產，給國家、公眾造成的麻煩，就是最明顯的例證），是與強國、強民格格不入的。

作為美術的專業標準、素養、精神、能力，主要是指：是否接受過正規高等專業美術教育，具備專業高等藝術創作能力、水平。

1正規專業高等教育，不只是文憑學歷（沒有受過專業高等教育、及為了生存、生活的人，只誤把學歷看成找工作、升職的通行證），專業高等教育是從觀念、理論到方法，系統培養人的全方位綜合認知、判斷、選擇、價值觀、素養、能力，必不可少的環境（固定的課程保障，隨時可查閱的海量資料、圖書，隨時可請教的不同見解、層次、努力、風格、貢獻的頂級教師隊伍，學術研討、展覽、出版機構，都是業余環境師傅帶徒弟的局限、狹隘，無法比擬的）。

2作為正規美術高等專業教育體系，在參照國內外美術史、理論及各個時期大家的作品的基礎上，幾年強化解剖、模特、自然物象的速寫、素描、色彩的專業基礎課，是了解、掌握造型規律、強化造型能力，培養成為專業從業藝者必備的。

就中國畫專業而言：熟知、諳熟、學習、掌握并能正確判斷各個歷史時期、不同大家的各種風格的書法（甲骨、大篆、小篆、隸書、章草、楷書、行書、草書）、花鳥動物畫（工筆、寫意）、人物畫（工筆、寫意）、山水畫（青綠、淺絳、水墨）的風格特點、技法特征、價值貢獻，是專業學習與創作的前提（這是業余學習無法比擬的）。

3就中國畫而言，高等專業教育幾年不斷的反復錘煉對毛筆、水墨、色彩規律與比較、使用的了解、認知、掌握，是打下扎實筆、墨、色基本功，及建立筆、墨、色的涵養，必不可少的（這是業余學習無法比擬的）。

4反對抄襲，剽竊，注重創造力的系統培養，強調貢獻。

專業高等美術教育，不是初級知識的普及，而是注重專業系統研究與創造。除了課堂上對基礎的培養，每年春、秋兩季，有固定的赴各地外出寫生課，可以開闊學生視野、了解不同地域自然、歷史、文化、人文、**，為創作提供廣闊的空間（這是業余學習無法比擬的）。

5強調品性與正確的價值觀的培養，“雅”與“俗”的認知、判斷、取舍。專業高等美術教育，始終在藝術規律與歷史的框架內，培養弘揚真、美、好，摒棄假、丑、惡。同時通過造型、色彩，培養對“雅”與“俗”的認知、取舍與把握（這是業余學習無法比擬的）。

不具備這些硬件，如何談書畫？美術？藝術家？

一些團體、組織的會員、職務，根本代表不了藝術基本功、藝術價值觀、體系化綜合藝術知識與創作能力、水準，只表明：是某個團體、組織的“會員”“理事”“主席”而已，與藝術思想、作品、價值、創造、貢獻無關。而那些夸大、捏造、虛假的過度包裝、炒作，大多數也是業余行為。

劉陽先生幾十年如一日，從不懈怠，始終以專業化，嚴格要求自己：從不為了寫而寫、畫而畫，更不會為了眼前小利，參與各種與藝術創作無關的“筆會”“活動”，更不輕易濫收學生，而是最大限度、更多的專注、不斷補充多學科的新知識與方法，關注最新與前沿藝術思想、技巧變化、發展動態，及時發現、取舍、調整、完善幾十年不同時期形成的概念、觀念、方法，不斷研究、錘煉、提煉造型、變形、構成、筆墨、色彩、肌理的規律、形態，大膽否定過去已取得的成果，不斷拓展他自己的藝術學科界限、風格的衍變，從而不斷創新。

劉陽先生的藝術專業精神，是非常令人尊敬的。