迦拿的婚禮-維洛奈思(Véronèse)

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卡拉瓦喬(Caravage)的酒神

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尼古拉斯普桑也有一幅由一串葡萄描繪的場景，從“秋收”來的兩個人扛著一大串葡萄

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朱塞佩阿爾欽博第(Giuseppe Arcimboldo)的《秋天》
圣經(jīng)中一個威尼斯的節(jié)日，是主把水變成酒的第一個圣跡：
1481年，意大利籍教宗西克斯圖斯四世(Sixtus IV)，委托波提切利(Botticelli)創(chuàng)作大教堂的壁畫，博爾吉亞家族以異教徒的畫面裝飾房子。教宗朱爾二世(Pape Jules II)認(rèn)為：“福樂藏在主的葡萄里”。正是應(yīng)他要求，達(dá)芬奇畫了一幅雌雄同體的酒神，面孔是女性，身材卻很健美。
1514年Alphonse II duc de Ferrare向喬凡尼-貝利尼(Giovanni Bellini)訂購了一張《酒神節(jié)》，這張作品最后由提香完成，他在1523年也為威尼斯的一座宮殿畫了一幅《巴克斯和阿麗亞娜》。這個時期酒神巴克斯是畫家們的創(chuàng)作靈感源泉。

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《紳士和喝酒的女人》

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提香-韋切利奧(Tiziano Vecellio)的《安德羅斯河邊的酒神狂歡節(jié)》

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菲利浦-梅西耶《年輕的品酒師》
葡萄酒與關(guān)于歡樂的繪畫
17世紀(jì)的繪畫藝術(shù)，葡萄酒繪畫由弗拉芒德斯學(xué)院和荷蘭學(xué)院風(fēng)格的玻璃高腳杯代替了廣口杯、金屬杯或鍍金銀杯。畫家開始使玻璃杯里的桃紅葡萄酒和白葡萄酒展現(xiàn)色彩，并玩起了色彩游戲。波希米亞的玻璃杯是當(dāng)時最珍貴的杯子，它反射著彩虹的顏色效果。這時是靜物和景物畫蓬勃發(fā)展的時期。
所有的畫家都開始嘗試靜物畫：描繪優(yōu)雅或有趣的室內(nèi)場景和小酒館。人們借口朋友歡聚，倒空酒瓶，撩起女傭的裙子，男人們都喝著紅葡萄酒，女人則是白葡萄酒……
葡萄酒是18世紀(jì)的歡樂所在，因為有它人們才感覺到渴……吃著咸火腿……就像蘭克累(Nicolas Lancret)所描繪的場景一樣;或者是吃牡蠣……就像特魯瓦(de Troy)的《牡蠣大餐》
從英國引進的堅固抗壓的瓶子，使得香檳瓶塞能夠在歡聲笑語中“砰”的一聲打開……
19世紀(jì)，在英國開始出現(xiàn)描繪野餐場景的畫，上流社會及其隨從散著步去隆尚宮(Longchamp)和鄉(xiāng)下野餐……野餐籃里散落出酒杯與葡萄酒。
馬奈的《草地上的午餐》在1863年因為裸女和空酒瓶引起轟動，莫奈的《草地上的午餐》則更為傳統(tǒng)，畫家和模特們坐在普在草地上的餐布上吃喝著，餐布上放著酒瓶……
鐵路標(biāo)志著大時代的到來，畫家圈子落腳在塞納河畔的阿爾讓特依附近……人們在那里的露天小咖啡館野餐跳舞。
雷諾阿的《劃槳手的午餐》：在福爾奈斯老爹的小旅館里聚集了畫家的大部分朋友，(第一行右手邊的是畫家居斯塔夫-卡耶博特(Gustave Caillebotte)，為了不使畫中出現(xiàn)西方所忌諱的13個人，畫家把自己的側(cè)影畫在了模特Angèle的旁邊……)
這幅作品是印象派的代表作之一，洋溢著生活之美，生命之美，當(dāng)然還有美酒之樂。

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特魯瓦(de Troy)《牡蠣大餐》

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莫奈《草地上的午餐》
葡萄酒與描繪工作場景的繪畫
作家Henri Vincenot經(jīng)常談起農(nóng)民之酒、勞動者之酒：酸酒，也稱“三人酒”，因為喝這種酒需要三個人：一個人喝，另兩個人扶著他。這是一種提神的酒，在繁重的勞動過后，中間需要來一段休息，喝點酒……如德加或卡耶博特(Caillebotte)的《打磨地板的人》
勞動之后，放松的時刻。保羅-塞尚的《玩紙牌的人》描繪了兩個農(nóng)民在玩紙牌，桌子中間放著一瓶酒，像是兩人共有的財產(chǎn)一樣，作為桌子的分界線。

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《劃槳手的午餐》1881 雷諾阿

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《玩紙牌的人》保羅-塞尚
葡萄酒與藝術(shù)家
與法國酒帶來的歡樂不同，藝術(shù)家與葡萄酒的關(guān)系則稍顯凄涼，有時則是致命的，對于某些人來說，葡萄酒這種啟發(fā)靈感的東西，對于他們則是毀滅者。
但有時它也是幽默的，就像杜米埃(Daumier)的《波爾多葡萄酒愛好者》中表現(xiàn)的那樣，一個精神恍惚的病人，在藥水杯子前面還放著一瓶奧比昂教會葡萄酒(Chateau La Mission Haut-Brion)，或者像費利克斯-瓦洛頓(Felix Vallotton)的作品《病人》所描繪的，傍晚的餐桌上擺放著一瓶白葡萄酒，一瓶水和一罐藥水……
塞尚曾說過“葡萄酒確實沒有帶給我們好的東西，比如杜米埃，他就喝得太多了：如果不是醉成那樣，他將成就非凡�！�
至于莫迪格利阿尼(Modigliani)， 圖盧茲-勞特累克(Toulouse-Lautrec)， 斯塔爾(Nicolas de Stael)和其他人，一想到他們的形象就是抱著酒瓶子。梵高醉倒在在阿爾的人行道邊，莫迪格利阿尼每畫一筆就要喝一大口酒，培根(Bacon)夜晚在他的畫室里踉蹌而行……
畢加索有個非常私人的習(xí)慣，在一個醉酒的夜晚醒來后，為了使自己恢復(fù)元氣，他在擱板上放上一個土豆，一個酒瓶和一個酒杯，然后開始梳頭，拔掉白頭發(fā)，之后才去吃飯。
一瓶酒，一個酒杯，面包，伴隨著所有有象征意義的物品，傳說中的酒神與他的隨從，毫無疑問都是藝術(shù)家靈感的源泉，一些有才華的藝術(shù)家逐漸開始與酒莊和酒商打交道，木桐莊就是一個例子，請知名藝術(shù)家創(chuàng)作酒標(biāo)來裝飾葡萄酒。
人們在品嘗葡萄酒時需要啟動人體的5種感知來體會它，這種感知啟發(fā)了繪畫界的創(chuàng)造力，馬蒂斯的紅色畫室，就是受葡萄酒顏色的啟發(fā)，酒紅色從酒杯延伸到整個畫室，啟發(fā)了畫家無窮的靈感;拉烏爾杜菲(Raoul Dufy)的收獲系列、畢加索的靜物畫、納迪埃(Nattier)優(yōu)雅漂亮的畫面都是葡萄酒在繪畫領(lǐng)域的體現(xiàn)。
法國地理學(xué)家鮑梅羅爾(Charles Pomerol)說過，葡萄酒就像是畫布的主宰，并不只是自然界的產(chǎn)物，它也屬于藝術(shù)的范疇。
最后，引用一句圣�？颂K佩里的《小王子》來對那些畫家說：“請給我畫一只羊，……木桐莊的羊!”