偶準備賣古董了。。。

yajuyu · 發表于 2009-8-21 10:09

王文治（１７３０－１８０２），字禹卿，號夢樓，江蘇丹徒人。工書，得董其昌筆意神髓，秀逸天成。亦善畫梅。乾隆二十五年（一七六○）探花，官翰林侍讀，出為云南知府。書秀逸天成，得董其昌神髓，與錢塘梁同書齊名。世稱梁、王。梁每自謂不如，蓋天分不可及也。劉墉專講魄力，文治專取風神，時有「濃墨宰相淡墨探花」之目。高宗南巡，見其所書錢塘僧寺碑，大賞愛之。內廷臣有告之文治者，招使出不應也。全侍講魁、周編修煌

yajuyu · 發表于 2009-8-21 10:11

在清代中期，善書的人眾多，其中翁方綱、劉墉、梁同書、王文治四人書法享譽大江南北，時稱“翁、劉、梁、王”。在書畫市場上，“翁、劉、梁、王”歷來就有市場行情，上世紀90年代國內開拍名家字畫后，他們的作品也偶爾在拍賣場上露面，尤其是《宰相劉羅鍋》電視劇熱播后，“翁、劉、梁、王”之一的劉墉迅速成為家喻戶曉的人物，劉墉的作品也迅速走強市場。　　近幾年，隨著中國書畫行情的大幅飆升，劉墉的書法也水漲船高，2005年，他的《行書臨蔡公書》和《行書四屏》，分別在中貿圣佳獲價35.2萬元。2006年，劉墉的《行書＜撿云書屋＞》四個大字在嘉德賣了30.8萬元。同年，匡時國際推出的劉墉《臨唐初書》獲價66萬元。現在市場見到的劉墉書法大多為行書，偶爾也能見到楷書，行書價格略高。可以說，在劉墉的影響帶動下，其他三位書家都有一定的表現。其中翁方綱的作品與劉墉不相上下，早在1997年，他的《金剛金塔》在朵云軒就以41.8萬元成交，這一價格在當時可以比肩王鐸、傅山等大家。以后，作品價格有較大回落，一般作品每件在數萬元。近幾年價格又開始攀升。2002年天津文物曾推出翁的《書法》手卷，拍得50萬元；2006年香港蘇富比推出了翁方綱的《臨祝允明成趣圖手卷》，獲價63.6萬元。同劉墉一樣，在市場上見到的大多為翁的行書。　　梁同書和王文治的書法價格明顯要比劉墉、翁方綱低。以近幾年的市場行情看，梁同書的書法大多每幅在3萬至6萬元之間，2003年，梁同書的《行書七言樂府》在中貿圣佳拍得3.52萬元，2004年，《行書八言對聯》在中貿圣佳以4.4萬元成交，2005年，《行書七言聯》在嘉德獲價6.05萬元。梁同書的作品最高價為2004年嘉德推出的《行書韓愈〈論佛骨表〉》手卷，成交價為17.6萬元。有意思的是，梁同書的楷書與行書的價格不相上下，2001年，《楷書般若波羅蜜多心經》在嘉德以9.68萬元成交；2004年，《楷書》被嘉德拍至8.58萬元，價格可以說相當理想。　　王文治的作品價格與梁同書差不多，2002年朵云軒曾推出王文治書法精品《行書九言對聯》，由于書寫的內容極好，受到各路藏家的追捧，并出人意料地以18萬元成交。2003年，王文治的《行書快雨堂臨書手卷》在朵云軒以11萬元成交；2004年，《行書六條屏》在翰海獲價7.15萬元；《行楷十八開冊》在天津文物拍得7.15萬元；《行書七言詩》在崇源獲價16.5萬元；2005年，香港佳士得曾推出過一件《行書袁枚壽畢沅60詩手卷》，以21.6萬港元成交。

yajuyu · 發表于 2009-8-21 10:18

一，龍泉青瓷發展史

在英文中“CHINA”（瓷器）一直以來都是“中國”的代名詞，可想而知中國的陶瓷文化在世人眼中占據了何等獨特而至尊的地位。古代陶瓷是隨著社會前進而不斷發展的工藝美術，從古至今產生了無數的絕世精品，而瓷中之母當數青瓷。
　　我國青瓷燒制技術源遠流長，浙江是我國青瓷的發源地。自商周時期原始青瓷到東漢以來的成熟青瓷，晉代的“縹瓷”，唐越窯的“秘色瓷”，直到龍泉青瓷已有將近兩千年的歷史。從早期青瓷的青黃、淡黃到后來的純青等色，濃艷淺淡，但都無不以青為尚。青瓷有“雨過天青”之雅，有阿拉伯人稱“海洋綠”之幽，更有“類玉”、“類冰”之青質，兼得蒼天、青山、綠水、碧玉之萬般靈秀。龍泉窯青瓷就是諸多青瓷中一顆璀璨的明珠。
　　龍泉青瓷是我國制瓷史上時間最長、影響最大的一個窯系，窯址在今浙江西南部山區。龍泉青瓷肇始于三國，興起于北宋，在南宋到元達到鼎盛，明代中晚期后開始衰落，其生產歷史長達1600多年。作品主要以釉色吸引人，是最著名的顏色釉瓷器品種。施釉往往多次，釉較厚，玻璃光感很強。龍泉窯的白胎青瓷，胎質細膩致密，白中泛青。釉層柔和無開片，足底露胎處呈赭紅色，俗稱“朱砂底”。馳名中外的龍泉窯粉青釉和梅子青釉，釉質晶瑩的青玉，其色調可與翡翠媲美，達中國古代青色最佳的境界。按照葉英挺的理論，龍泉青瓷的歷史發展可以分為三個階：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。
二，龍泉青瓷的特征

在今浙江省龍泉縣境內，有大窯、金村、溪口、松溪等多處窯址，北宋時有20多處，到南宋時有窯址40多處，其中以大窯、金村兩處窯址最多，質量也最精。從出土的標本來看，它始于三國兩晉，盛于南宋和元，而衰于明，終于清代康熙年間，有近800年的燒瓷史。龍泉窯以燒制青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特征與三窯的產品相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青，釉層稍薄。北宋中晚期是龍泉發展的重要時期，并開始形成自己的風格。
　　龍泉瓷器的初步鑒定，主要是熟悉龍泉釉色的特點，和觀察器物的底足，熟悉火石紅的特點。龍泉的釉色一般比較肥厚，不管成色為哪種，釉色都較純正，層次的變化不明顯，蓮瓣和突棱的地方由于釉相對較薄，因而略發白。火石紅幾乎在每件器物底足都有，有的較多，有的少些，但都是圍繞著胎釉結合的地方形成，顏色自然較純正，火石紅的走勢自然而不規則。底足都有磨損，自然磨掉火石紅的地方可看到灰色胎。元代的盤碗底部有的有一圈支燒殘留痕跡，星星點圍成一圈，與胎骨的胎色一致；有的有較密集較細小的氣泡，大小不一；有的浮于釉面，有的位于釉下，但分布絕無規律。龍泉瓷器一般不開片，有的幾條釉面有裂紋；有的火候不高的龍泉瓷器有較多開片，開片細碎，大小不一，分布自然。龍泉瓷器的釉下刻花刀法（特別是蓮瓣紋）一般很柔弱，隱隱約現。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕，磨痕處往往無光澤。龍泉以釉色勝，釉色不好或偏窯口的器物沒有收藏的價值。
三，龍泉窯的辨偽

國外仿燒龍泉窯產品成為世界性的現象。埃及的福斯他特是當時政治、經濟的中心，制陶業十分發達。中國陶瓷源源不斷地輸入，對當地的制陶業產生了巨大的影響，由此而仿燒大量的中國瓷器。仿燒龍泉窯的產品有北宋的劃花篦點紋碗、元代的雙魚小盤、菊紋貼花碗。高麗瓷與中國的瓷業有著深厚的淵源。韓國國立中央博物館收藏有一件南宋的青瓷模印蓮花碗，燒造的方法為3個支釘燒造法，支釘的斷面為白色。但它蓮葉舒展的紋樣布局，碗的直口、垂腹、矮圈足的造型，與龍泉窯的早期風格如出一轍，從中可以看出這種交流源遠流長。龍泉窯在南宋時期生產的平口長頸瓶、蓮瓣碗，高麗瓷也有仿制，特點是釉色稍深、平底、支釘支燒。元明時期龍泉窯燒造的青瓷大盤，仿造它的國家有泰國、越南等。伊朗所仿龍泉青瓷有以下幾個特征：1.一般較厚重；2.胎、釉結合度較差，在口沿部分多有剝釉現象；3.釉色多為淺綠偏黃；4.釉中普遍呈現有淡紅絲的現象；5.有部分出現干漆般的釉面；6.圈足上有乳丁狀的突起物。
　　這些國外所仿的龍泉窯產品，因為采用的是當地的瓷土原料，使用的是當地傳統的燒造技術，盡管模仿的器物很明確，但只能達到形似而質不同的效果。同時這些仿燒的產品，以間接的方式傳達出這個地區和時代的特有的產品風貌。因此，國外燒造的仿品與龍泉窯的產品往往有很大的不同。
　　在國內，景德鎮仿燒龍泉窯產品延續的時間最長，從元代開始到清代，憑借著雄厚的燒瓷技藝，仿燒器物品種豐富。其最大的特點不是對龍泉窯產品機械地模仿，而是在注重釉色的基礎上，對器物的品種和造型加以創新。清《南窯筆記》記載有仿龍泉窯：“今南昌仿龍泉深得其法，用麻油釉入紫金釉，用樂平綠石少許，肥潤翠艷（不）亞于古窯。”
　　清末民初之時，日本、德國、美國先后有人來龍泉搜集青瓷，其后國內大批古董商紛至沓來，由此引發了龍泉挖掘古窯址和盜掘古墓之風。與此同時，龍泉當地研制仿古青瓷之風大盛，一批民間制瓷藝人紛紛加入此行。清光緒、宣統年間，孫坑范祖紿、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一時，至民國初期，縣城廖獻忠（清秀才）仿古制品幾可亂真。寶溪鄉陳佐漢、張高禮、張高樂、李君義以及龔慶芳、龔慶靖、龔慶平兄弟，八都吳蘭亭、吳慶麟、蔣建寅、黃觀光，木岱口徐子聰等亦仿制古青瓷。龍泉縣長徐淵若著《哥窯與弟窯》所言：“……有時頗可混珠，若用藥品去新光，更于底部或邊緣略碎米許，則好古者亦易上鉤。蓋二章之器，殆無完璧，僅損米許，已屬可珍，若不故損一二，則購者必疑贗品，若毀過多，則價不能過索，故僅損米許，可使人驚喜欲狂也。”民國34年（1945年），陳佐漢曾將仿古弟窯產品“牡丹瓶”、“鳳耳瓶”等70余件郵寄國民政府實業部請功，獲蔣介石題贈“藝精陶仿”匾。陳佐漢還遍訪龍泉、浦城各地，將民間發掘收藏之古龍泉青瓷器繪圖100余幅，集成《古龍泉窯寶物圖錄》。1950年陳又將“云鶴盤”等3件仿古青瓷通過外交途徑送往蘇聯，作為慶祝斯大林70壽誕獻禮。民國時期燒制的仿古青瓷，工藝落后，成品率低，釉色優劣不穩，有的對仿古青瓷加以偽造，如南宋時期的蟠龍瓶，把龍紋堆塑成鶴紋，幾可亂真的傳世仿品這一時期也不多見。
　　 1956年，龍泉瓷廠恢復生產。浙江博物館收藏了一批解放后燒制仿龍泉窯的產品，主要是根據南宋龍泉窯器物形制，如：雙魚洗、鬲式爐、牡丹紋大瓶等器物，但仿制得不刻意。1959年，成立了浙江省龍泉青瓷恢復委員會，由科研、生產、文物考古等部門組成，在對龍泉窯大規模考古發掘的同時，龍泉瓷廠的研制工作取得很大的成功，不僅使傳統的龍泉青瓷獲得了新生，還創燒了許多新的器物品種。20世紀80年代始，一些龍泉大型瓷廠以仿古工藝品的形式大批量生產龍泉窯青瓷。
　　近年來，隨著文物收藏熱的興起，為獲取高額利潤，各種文物作假應運而生。龍泉窯青瓷的作偽，從民間簡陋小窯的個體作坊到陶瓷專家精心的高仿，不僅從造型、釉色、紋飾上力求逼真，還用特殊的技術進行作舊處理，企圖以假亂真。這就要求文物愛好者和收藏者具備一定的知識，以大量的經過科學考古發掘，應用地層學和類型學排比，特別是以紀年墓出土的標準器為依據，結合科學的測試手段，了解掌握作偽的各種方法，增強鑒別真假的能力。根據經驗，龍泉窯主要從以下幾個方面辨偽：
1，器型
　　不同時代的器物組合和造型特點，是當時社會的風尚和習俗所決定的，因此不同時代的龍泉窯產品，都有它清晰的演變軌跡。仿燒往往選每個時代龍泉窯的典型產品，如北宋的執壺、五管瓶，南宋的蓮瓣碗、鳳耳瓶、鬲式爐，元代的牡丹紋大瓶、刻花大盤、各式香爐等器物。根據精仿和粗仿的需要，成型工藝上采用傳統的手拉、模制等工藝技法。仿品很少是對照真品的實物進行仿燒，因此造型上線條呆板，缺乏神韻，頸肩部的轉折十分生硬，足端部過于整齊，器型比例失調，器物形制的規格和尺寸不夠規范。
2，胎釉
　　龍泉窯的釉和胎每個時代都有它特定的成分及相應的燒造工藝。龍泉窯不同時代胎的成色、質地的粗疏和細膩、釉的色澤和質地，都不盡相同。以釉色和造型取勝的南宋龍泉窯的白胎類厚釉產品，是仿燒較多的一類，有鳳耳瓶、鬲式爐等。對粉青、梅子青釉的仿燒，一般釉料不用化學配方，而沿用傳統配方，即在瓷土中有選擇地加入植物草木灰，盡管釉的質感非常像，但缺乏內斂的厚實感，往往浮光隱現。仿龍泉窯的黑胎類厚釉產品，主要表現是它的開片和“紫口鐵足”，但它薄胎厚釉的工藝特點，在一定程度上更甚于南宋官窯。釉的厚度超過了胎的厚度，在仿制技術上的難度大，同時這類產品典型器物少見，也沒有完整器物可以借鑒，一般均為仿制品。明代龍泉窯豆青和深綠釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是現代仿制較容易掌握的，這類產品需仔細辨別。作偽器物一個重要工序，就是對器物釉表面進行去光處理，主要采用強酸溶液腐蝕、土埋及一些工業技術上的打磨，目的是降低器表的光亮程度，使釉色柔和滋潤，器物沉穩古樸。近年來有專家學者對經過作舊處理的器表損傷，在高倍顯微鏡下表現出的不同顯像作了歸納和總結，提高了對古陶瓷辨偽的科學水平。
3，紋飾
　　紋飾是龍泉窯產品重要的辨偽依據。紋飾集中反映了當時社會的思想觀念和審美意趣，有明顯的發展脈絡，它與同時期的胎釉有一個相輔相成的關系。偽品的刻劃紋樣，往往用筆生澀拘謹，不如真品線條的婉轉流暢。貼花工藝的紋飾，呆板規矩，不像真品的生動自然。露胎是元代龍泉窯最具特色的裝飾工藝，元代龍泉窯特有的蔥綠釉色和露胎赭紅色的相襯，使對這類產品的仿燒，很難準確地把握釉和胎的成色，或淺或深。
4，裝燒方法
裝燒技術在龍泉窯的每個發展時期都是不相同的。在墊燒的工具上，歸結起來不外乎墊圈和墊餅兩類，同樣是墊圈和墊餅，不同時代在圈足上所墊的部位是不同的，留下各時代不同的燒造痕跡。特別是南宋時期的龍泉窯產品，采用墊餅墊燒的方法，由于胎薄釉厚，圈足直接放在墊餅上墊燒，極易變形，因此，這一時期的“鐵足”、“朱砂足”往往是不規則的。仿龍泉窯的產品，一般只參照圖錄，很少見到實物，而偽品往往在這些細節部分露出破綻。元代墊圈痕跡、明代器物的圈足露胎部，顯露出“火石紅”，偽者或淡或深，深色為燒前有意刷制。龍泉窯早期的產品，十分完整的少見，多少留有些殘疵，主要在圈足部分。因此作偽者往往采用“更于底部或邊緣略碎米許”或沾粘窯渣的手法。總之，鑒定龍泉窯的器物應該抓住每個時代產品的典型特征，從造型、紋飾、胎釉、燒造工藝等總體上去觀察把
四，龍泉窯市場走勢

綜觀近年來內地藝術品拍賣市場，受到海外市場的影響越來越大。像青花瓷市場的崛起就與元青花在海外拍出天價有著很大的關系。于3月22日在紐約舉行的中國藝術品拍賣會上，主辦方將推出一件罕見的明代龍泉窯青釉刻花紋葫蘆瓶，估價40萬至50萬美元，其造型獨特，刻花細膩，制作極其精美，是明代同類制品中的佳作，這會引領一些收藏者把眼光投放到龍泉青瓷上。
龍泉青瓷，的鼎盛時期為南宋。傳說宋代時，浙江龍泉有章姓兩兄弟，分別設窯制作瓷器，這就是后來享有盛譽的哥窯和弟窯。哥窯的特點是釉層晶瑩，如玉似冰，釉面顯露紋片。哥窯與當時的官、汝、定、鈞窯齊稱為宋代“五大名窯”。弟窯產品胎厚，造型古樸、幽雅，瓷質堅硬細膩，釉層豐厚，釉色青碧柔和，猶如翠玉，代表龍泉青瓷正色，被譽為宋代民窯巨擘。
在2005年年末和2006年上半年，各大拍賣公司都有龍泉瓷上拍，且成交不菲。如2006年春拍，香港蘇富比僅上拍一件且成交了的高古瓷為龍泉瓷；匡時國際上拍了6件高古瓷，成交的4件皆為龍泉瓷；中國嘉德上拍高古瓷6件，成交的4件拍品同樣也是龍泉瓷；香港佳士得上拍高古瓷7件，成交的4件還是龍泉瓷；北京誠軒僅上拍4件高古瓷，且都是龍泉瓷，全部成交；北京翰海上拍4件高古瓷，除1件為南宋官窯瓷外，其余3件為龍泉瓷，最終成交了兩件拍品，一件是南宋官窯琮式瓶，另一件則是南宋龍泉窯琮式瓶，以275萬元成交。從上述上拍的高古瓷拍品可以看出，龍泉瓷在2006年的高古瓷市場中應當算是一匹黑馬。
　由于龍泉青瓷盛于宋，因此許多投資者往往將眼光放到了宋代的龍泉青瓷拍品上，我們也可以從拍賣記錄中看到。除了275萬元成交的南宋龍泉窯琮式瓶之外，在2004年11月22日北京翰海一次拍賣會上，一件高11.2厘米的宋龍泉青瓷三足爐成交價為41.8萬元成交，而另一件高13.3厘米的宋龍泉青瓷三足爐在2005年3月30日紐約佳士得拍賣會上，以84.354萬元成交。但是值得注意的是，一些宋代的龍泉青瓷在拍賣場上的成交價也不甚理想，像南宋龍泉窯凸纏枝蓮梅瓶，在上海的一場拍賣會上僅以7萬元易手。
　與宋代相比，明清時期的龍泉窯瓷器在拍賣會上的成交金額則比較穩定，在目前龍泉窯成交記錄的前10位中，有7位是明清時期的，其中明初龍泉窯青瓷玉壺春瓶，在2003年香港蘇富比的拍賣會上以超過481萬元的價格，排在第一位。清代龍泉瓷器拍賣的最高價，是在2004年北京翰海拍賣會上誕生的，清乾隆龍泉凸雕云龍雙耳瓶成交價是275萬元。此次紐約佳士得拍賣的龍泉青瓷也是明代的，這無疑說明了在龍泉青瓷的投資中，年代并非衡量價值的惟一標準。
　有些收藏者認為，明代龍泉青瓷走向衰弱，器物胎體厚重，制作粗糙，胎色為灰黃，釉層厚，但這更體現出明代龍泉青瓷精品的分量。更為重要的是，從近年來的考古發現中，初步認定龍泉窯確實存在明初官窯遺址，從而顛覆了“龍泉無官窯”之說，龍泉青瓷歷史被全新改寫。專家們還發現在這些窯址發現的瓷片紋飾風格、器型樣式不僅與景德鎮明代官窯相一致，而且也與故宮博物院現有皇家藏品吻合。像2006年浙江舉辦的一場拍賣中，明永樂龍泉官窯石榴尊估價120萬至150萬元，成交價達到了330萬元，口沿及器身飾刻劃花紋，其中口沿三層：錦紋、席紋、鼓釘紋。器身從上而下有五層：蕉葉紋、纏枝蓮紋、錦紋、四季花卉和蓮瓣紋，其刻花同景德鎮明永樂御窯廠出土青花相比，難分伯仲，不同之處，乃以刀代筆，以泥為汁而已，為明永樂龍泉官窯產品。跟該拍品類似并流傳至今的只有一件，現藏于故宮博物院。作為投資者來說，在關注明清時期的龍泉青瓷拍品時，可以多關注海內外的相關著錄書籍，從中發現投資機會。
五，瓷香爐的市場走勢

古代的文人雅士把焚香與烹茶、插花、掛畫并列為四藝，香爐成了他們生活中重要的物品。隨著宋代瓷器的發展，瓷香爐開始出現在大宋帝王的內庭，之后瓷香爐逐漸成了上層人士高雅的把玩之物。由于瓷香爐超凡的藝術價值和歷史文化價值，在收藏界一直備受青睞，尤其是宋、元、明、清等朝的瓷香爐，更是成為人們集藏的重點，市場價格穩步攀升。

　　宋代之前，香爐這種我國古代傳統的實用器主要是用青銅和陶制成的，漢代以后，香爐的材質才逐漸豐富起來，有銀制、鐵制等。特別是到了宋代，制瓷業蓬勃發展，名窯輩出，各種瓷香爐紛紛問世。

　　隨著制瓷業的蓬勃發展，瓷香爐逐漸取代了陶制和銅香爐，成為香爐的主流。這些曾經是文人的把玩之物的瓷香爐，在幾百年后的今天，其歷史價值、文化價值和藝術價值都在不斷攀升，受到國內外藏家的喜歡，宋、元、明、清朝的瓷香爐在國內市場不斷拍賣出新價。

　　瓷香爐，“三維一體”的收藏價值

　　在目前瓷香爐的收藏隊伍中，不少收藏鑒賞家擁有珍奇的古瓷香爐，他們大多數因為喜愛瓷器，而轉為收藏這種不僅具有瓷器特點，還具有生活實用性的瓷香爐。它的藝術構造和花紋可以說反映了當時文人雅士的“時尚”。

　　瓷香爐愛好者林志勤為中國收藏家協會會員。上世紀八十年代中期，偶然機遇踏入收藏界，遂一發不可收。林志勤開始也是主要喜好研究古瓷器，重點是各朝代官窯瓷器的收藏與研究。之后他在瓷器收藏中發現了其中的精品—瓷香爐，便對它愛不釋手。

　　林志勤說，受到近年來瓷香爐收藏熱情高漲的刺激，收藏投資風生水起。瓷香爐的收藏價值不僅在于它所蘊涵的歷史價值，還在于它具有造型的工藝藝術。相比于銅香爐，它還具有瓷器工藝的價值，可謂是“三維一體”的價值體現。

　　瓷香爐起源于大宋帝王的內庭，而一些小型香爐則成為文人把玩之物，具有很高的藝術欣賞價值，為后世所仿制。宋耀州窯香爐是受到越窯的影響發展起來的，爐唇邊較寬，釉色青潤自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美譽。例如南宋龍泉書房梅子青香爐精巧典雅，三足鼎立，爐身有三條線紋，足底有褐色。

　　元代瓷香爐在繼承宋代的風尚之余，數量與品種繁多，其中以中小型香爐為主，在器型上以三足圓爐和鬲式爐較為多見。但元代的耀州窯、龍泉窯、鈞窯也制造了體形較大的瓷爐，這些瓷爐在裝飾、造型和技法上都出現了很多變化。

　　明代，瓷香爐又出現了一些新的造型，如象耳爐、戟耳爐、筒爐等。當時的瓷爐以景德鎮窯為大宗，除部分的造型及釉色秉承宋元遺風外，大多數香爐以青花瓷為主，更著重于圖案裝飾。明嘉靖青花香爐，也出現了色彩斑斕的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的藝術家，對色彩十分敏感，五彩瓷、斗彩瓷得到空前發展。

　　清代統治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙時期祭祀風氣盛行，乾隆時期更是空前繁榮。景德鎮一代名師巧匠以其聰明才智，將瓷香爐的制作推向歷史高峰。清乾隆豆青釉雙耳三足爐，瓷質精細，釉色肥厚，里外滿釉，光潤勻凈，如脂似玉，雙耳自然連結，高雅之中不失秀逸，底有“大清乾隆年制”青釉款。

　　瓷香爐在幾代的發展與完善后，每個朝代的瓷香爐都具有自己獨特的藝術特點和價值，歷經時代的演變，瓷香爐已經遠離了現代人的生活，但它仍在蔓延著它收藏價值的“香火”。

　　瓷香爐，升值空間不斷擴大

　　瓷香爐收藏者歷來關注宋、元、明、清等朝的官窯作品，這也成為人們集藏的重點。例如南宋官窯燒制的鬲式爐，專供皇帝祭祀或陳設之用，極其珍貴。因此，官窯和名窯制出的瓷香爐在各大拍賣市場備受青睞。

　　 1998年蘇富比秋拍的南宋鈞窯天藍釉紫斑雙耳三足小爐以17萬港元成交。2002年4月，在“翰雅?藍天 2002春季拍賣會”上，底價 260萬元的拍賣品“宋官窯雙耳爐”，最終以300萬元成交。2003年在香港蘇富比拍賣會上，一南宋龍泉窯粉青鬲式爐成交價近340萬元人民幣。2003年7月27日，在北京報國寺東方國際拍賣行舉行的第二次民拍會瓷雜專場上，一件清茄皮紫釉獸耳香爐，色澤呈深紫色，釉色光亮，質地圓潤，刻于內壁的花紋淺而精美，受到藏家追捧，起拍價達到了40萬元。2004年11月22日在北京翰海一次拍賣會上，一件高11.2厘米的宋龍泉青瓷三足爐成交價為41.80萬元。
　在國內藝術品拍賣市場上，官窯、名窯的瓷香爐占據著大片江山，但有些瓷香爐國內不香國外香，在國外拍賣市場上更受藏友們寵愛。例如鈞窯瓷器在國內相對顯得有些冷落，其市場價格也遠遠不如明清彩瓷，但在國外鈞窯瓷器一直是收藏拍賣的主力軍，其價格并不低于明清彩瓷。如在2004年國外市場上，一件北宋鈞窯天青釉成交價格為25200英鎊。2005年3月在紐約佳士得拍賣會上，宋龍泉青瓷三足爐以84.3萬元人民幣成交。2006年倫敦索斯比拍賣的一只宋代哥窯香爐，估價不到200萬元，成交價卻達到了303.42萬元。
六，四大因素決定收藏價值

　　林志勤認為瓷香爐收藏較適合中長期投資，收藏瓷香爐要注重一定的技巧。瓷器收藏重在“古、稀、美、俏”，瓷香爐當然也不例外。

　　第一，從文化藝術魅力來看，宋代瓷香爐無疑是最值得關注的。宋代香爐代表了宋代瓷器的藝術精神，它獨特的文化特色使香爐成為當時代表新文化的典型器物，所以具有很高的藝術和收藏價值。到了元、明、清，瓷香爐逐漸由上流社會賞玩為主轉向用于祈神供祖為主，觀賞的功能也逐漸降為從屬地位，從而也使瓷香爐開始大量走入了尋常百姓之家。

　　第二，從瓷香爐“出身”來看，官窯比民窯的作品更具有工藝價值。據載，“官窯”從北宋開始。官窯是由官方營建主持燒造的瓷器窯，專供皇宮使用，只求產品質量，不計成本，可以說官窯所燒造的瓷器代表當時瓷業的最高水平。清朝以后官窯不復存在，官窯的作品更顯珍貴。民窯瓷器與官窯瓷器有著本質的不同，在風格特征與審美情趣上不同，因為使用的對象是兩個不同的階層。皇室所用的瓷器在造型、胎釉與紋飾上都有嚴格的要求；民窯瓷器使用者的身份不同，上至貴族下至貧民，質量粗細不同，有的質量與官窯相差不大。

　　第三，從工藝造型來看，一些精制的瓷香爐由于其精細的工藝而提升了其價值。如兩件宋代潮州筆架山窯香爐，釉面淡綠，雕刻以精致的蓮花紋飾，造型別致典雅。像另一件清代康熙年間的青花山水香爐，腹部彩分水法染出青花五色，描繪山水圖紋。青花色澤艷麗，色階分明，釉面潤澤。

　　因此，那些年代久遠、質料名貴、雕工精美的瓷香爐價值不菲。同時，因著瓷香爐的體積大小不同，其價值差距也很大。瓷香爐大的口徑有二三尺，小的有如一只小酒杯。一般來說，大體積的瓷香爐價值相對高些。當然，也有一些小體積的瓷香爐會例外。

　　最后，林志勤建議收藏瓷香爐的愛好者，搜尋瓷香爐要先具備一定的專業基礎知識。了解宋元明清不同時代古瓷爐的特點，依據特點初步分辨其真偽，當然最后還得靠科學鑒定儀器鑒定以防上當。雖然不少官窯已被名人或博物館收藏，但也有小部分較好的官窯瓷爐散失于民間，這個具體數字不易考證。而目前民窯瓷香爐作品正處于漲勢，而且此類作品歷朝歷代都有生產，數量較多，眼下的價格也不貴。因此，無論是官窯還是民窯的瓷香爐，都期待著收藏愛好者們用心去“淘”。

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