中國民族音樂的精粹 -《百利發燒榜（一）》[320k/mp3]

常青樹 · 發表于 2010-10-19 21:18

專輯中文名: 百利發燒榜（一）
藝術家: 群星
資源格式: 320K/MP3
發行時間: 1999年
地區: 香港

專輯介紹：

用New Age 等現代音樂手法再現中國民族音樂的精粹，在唱片界已不是什么新鮮的創意。蕓蕓此類唱片，要取得既賣座又叫好的佳績，拼得就是音樂編曲上的獨特新意和唱片制作上的高超水準。

香港的Bailey（百利）唱片公司一直矢志弘揚祖國的民樂精髓，他們先后改編制作的以《四川》、《云南》、《陜西》、《青海》四省為主題的民歌、民謠專集，用超俗的樂風，極為富麗的地方情緒，藉一篇篇動人的樂章，敘述著神州千山萬水的光彩和一派天地悠悠的幽愴，推出之后深受歡迎。

這幾輯錄音，在配器編排上，除保留各地極富特色的民間樂器（如嗩吶、巴烏、笙、古箏、板胡等），還配以大型管弦樂團、上海音樂學院女聲合唱隊以及midi，陣容龐大，并特聘國內眾多頂尖高手演奏，堪稱同類唱片中少有的大制作。

1998年，百利公司的新世紀音樂制作室特別從1996、97年在上海電視臺錄音棚里用16Bit數碼技術制作完成的四輯錄音母帶中，精選了11首樂曲用更先進的24Bit數碼技術重新制作，編成了這張音質更高、效果更佳的精選集，以饗發燒友。

片中前五首樂曲都是由青海民歌改編的。

第一首《蘭玉蓮》是流傳在青海省的漢族、回族中民謠“家曲”小調中的一種，片中此曲是“蘭玉蓮”的專用曲調。開曲在弦樂與 MiDi 的鋪展下，幾下鼓聲擊打出深沉的效果。接著磬、梆子的位置立刻勾畫出音場的闊度和深度。管子這種雙簧吹奏樂器，吹奏時氣流通過哨子所產生一種略帶水分的絲絲震動，形成管子聲音明亮中卻帶點暗啞的獨特個性。二胡凄怨的音色與管子互相穿插輪奏，頗象一個楚楚可憐無助的童養媳與一個歷盡滄桑的中年漢在互訴心聲。

第二首膾炙人口的《半個月亮爬上來》從器樂的演奏和音響的效果可感受到晶瑩通透以及帶點冰冷音色的笙，像月亮般悄悄地在天邊升起。寬闊的弦樂，清醇的女聲仿佛一群少女在月色下的草原休息歌唱。空氣感濃厚的排簫加強了草原的闊度及空間感，同時也扮演了一個俊朗的少年在窗前月影下與少女對唱情歌……

第三首《下四川》又叫《夜夜的晚夕里夢兒》，是長途趕牲口的青海小伙子，在下往四川的路上，為驅走跋涉的寂寞和疲乏，吟唱起的自編自創的山歌，久而久之流傳了下來。樂曲開始運用鋪天蓋地、無窮無盡的低頻，加上震撼和沖擊力強勁的鼓聲，再配以飄在遠處的塤（用紅泥燒制而成的古老樂器），借用它那種空洞、松濛的聲音。而吹奏時的氣流與樂器的吹口邊緣產生磨擦聲響的效果，使人感到當時青、蜀兩地沿途一片荒蕪的景象。管子吹奏高音時明亮的音色和低音時略帶鼻音的感覺，正好用以描繪為糊口奔波的人們在寂寞的旅途中，思潮起伏，唏噓與慨嘆的萬千心緒。

第四首是大家耳熟能詳的由王洛賓作曲的著名情歌《在那遙遠的地方》。Obeo 在Midi 音響的襯托下吹出引子，演奏者的專注帶著聽者進入一種盼望的情緒（留意Obeo 按鍵的“雜”聲）。接著扮演青年人角色的排簫用它那帶磁性的音色吹奏出主旋律，繼而出現在弦樂后面的女聲就象遠方的姑娘。此時排簫用浪漫和變奏手法吹奏，將情緒推向高潮。同時排簫吹奏時舌頭的抖動，強烈的氣流，使你感到演奏者嘴唇在樂器上移動。結象度之高及位置之明確，就象演奏者坐在面前吹奏一般，感人至深。

第五首《上去高山望平川》是一首弛名全國的青海“花兒”調，旋律高亢暸亮，感情粗獷、奔放，表現出男子漢的陽剛之氣。模擬的風聲，Midi 的低頻，左右兩端鈴聲及梆子聲加上醇厚沉實的大提琴音色，短短43 秒引子即令人的處身或耳感到面前群山起伏及一望無際的平原。笛子明亮的聲音出現于音樂上方，將山嶺的高度顯現出來（錄音師有意不過分修飾笛子的音色，使笛子演奏時出現的笛膜震聲，吹孔的氣流聲及手指按音的撞擊聲，可留意本曲的3″08處）。

第六、七兩首是四川民歌。

第六首《三峽情》呈現出行走天涯的三峽兒女，對家鄉無限的思念之情。也是我個人在此碟中最至愛的一首。樂曲開始由 Midi & Bass 的低頻管營造出三峽的氣勢，隨著古箏緊密的搖指彈奏，隱藏著蓄勢待發的江水，勁力十足的掃弦仿如爆發的急流（有沖出喇叭之嫌）。表現力豐富的二胡奏出極富柔勒性和彈性的聲音，可以感覺到拉奏者拉奏時弓和弦的張力變化，這種效果正好表現出了沿江兩岸人民堅忍不拔的精神。曲中的二胡既有醇和飽滿的音色，還保留了弓、弦以及松香三者所產生的磨擦與震動，真實感極高。

第七首《槐花幾時開》樂曲表現看見姑娘手把欄桿，盼望著心中的小伙子早日到來，就像是盼著槐樹花兒早早開放。樂曲開始出現聲音清脆的古鍵琴，然后弦樂一層層的加入，整個音場漸漸擴寬加深，把我們帶進一個意景天地，使人感到大地景象一幅幅地展現眼前。二胡與笙及樂隊展開對答，好象少女在打聽花開的日子，二胡演奏者全情投入拉奏，用甜美飽滿之音色，表達少女那份盼望的心情。

第八、九首樂曲廣泛地流傳于云南省。

第八首《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的片中插曲，吹著蘆笙的拉祜族青年，用樂曲聲來表達男女之間忠貞不渝的愛情。云南特有的樂器巴烏與蘆笙同是單簧吹奏樂器，卻各具特色和魅力。巴烏圓潤、醇和的音色，仿如陳年佳釀；蘆笙從竹管內的簧片絲絲抖動而發出的音色明亮、清甜。短短的前奏音樂已使人感到云南風光明媚的景色展現眼前。再加進光輝、豐滿的小提琴和大提琴與蘆笙、巴烏在輕快的復拍子節奏下輪番對唱，奏出一幅青年男女載歌載舞情景。

第九首《遠方的客人請你留下來》在云南民歌中，算是在全國影響最大的一首。樂曲主要描寫了彝族男女的熱情好客。“遠道而來的客人請留下來，共同歌唱美好的時代，并分享豐收的喜悅”。這首輕快熱情的樂曲以柳琴作主奏開始，中段輔以大提琴和電鋼琴分擔副旋律和主旋律，最后全體樂器加入齊奏，將樂曲推向高潮。柳琴音質響亮，剛勁的個性，正好演繹這個熱情好客的角色。它的一彈一撥發音結實，粒粒清脆。在結束段當中有幾下扣弦之彈奏，在眾多樂器中突圍而出，穿透力感極強，頗有味道。

第十、十一首是陜西民歌。

昔日黃河一帶尋活路的男人們，趕著牲口，外出到內蒙、到陜北謀生，唱著小調，哀嘆自己不平的命運。后流傳日廣，逐漸成了現在的“腳夫調”，在云南又稱“馬幫”。第十首《腳夫調》以塤為主奏樂器（塤是一種陶制的古老原始樂器，距今已有六千多年歷史），它那古樸獨特的音色，體現了昔日貧窮的勞動人民，沿黃河一帶尋找生活奔波勞碌，時而唱唱小調解悶，時而又哀嘆坎坷命運的情景。曲中可鮮明地感受到演奏者的技巧和音色效果：壩的音域并不寬廣，音量細小，吹奏上有一定難度，可清楚聽到演奏者緊密的呼吸氣息，而吹奏震音時可感到演奏者腹部運氣及口形的變化。

第十一首《走西口》中“被迫背井離鄉，出外謀生的情郎要遠行了，姑娘難舍難分淚長流”的情景，形象地揭示出封建社會中勞動者愛情生活悲涼的一面。這是首旋律優美，但內容悲酸的音樂。根據曲意，二胡、大提琴分別演繹著妻子和丈夫的角色。樂曲開始的一陣風聲告訴人們一個訊息，這里是片無以為生的貧瘠之地。妻子將要為出外謀生的丈夫送行。二胡凄美絕倫的音色，奏出妻子對出門遠去的丈夫依依不舍的心情。大提琴平實，醇厚的琴音，則反映出即將離鄉背井的丈夫的懊惱與無奈。

這張以《發燒榜》為名的精選集，后期制作的器材之豪華堪稱實至名歸。其數碼轉換采用英國dcs 的972 24Bit 器材；數碼至模擬的轉換亦是由目前最先進的dcs Elgar 擔任，數碼開盤錄音機使用昂貴的Nagra－D型；數碼錄音帶則由美國Ampex的467 型產品；中間的線材是Apogee和日立出品的高級型號，監聽音箱是大名鼎鼎的英國Atcscm50，并由香港發燒錄音名家 Leo（馮煒國）親自操刀。大發燒友出身的香港著名錄音師Leo ，由于長期精研Decca 的天皇錄音宗師 Wilkinson 和 Mercury 的錄音巨匠 Robert Fine 的錄音方法，再融合自身的心得，所以十分擅長難度極高的戶外錄音。他常攜帶最輕便簡單的錄音器材，去內地的小鎮僻鄉，用難度最高、風險也最大的“單點錄音”方法收錄那里的民間音樂。這種方法一旦有什么地方出錯，便無法善后。但他認為：只用一支麥克風、直入DAT，才是最直接、最能保持原音的方法。

經過重新制作的24Bit《發燒榜》，音響效果立馬升級成為 Hi－End 級數，足以取悅任何高級音響玩家。其音色的通透性之好，音場的無邊拓展和三維空間感之強烈都為普通數碼錄音難以企及。各種樂器似撥開云霧，拂塵看凈，清晰度和穿透力陡增；低頻延伸和動態范圍更是連跳三級，釋放出天地間無窮的能量，隨時威脅音響器材的承受力。

不要輕看這張中國音樂唱片，沒有聽過它，可能是發燒之旅中的一個不小遺憾喲！