劉陽藝術：舍象求意

舍 象 求 意

——1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽

穆家麒(天津美術學院教授、著名美術史論家)

邂逅劉陽始自八十年代初，幾十多個寒暑往來，友誼真摯親切，每晤必盡興而談，忘年之交難能可貴。

劉陽早年曾就讀于中央美術學院，后又于社科院研究生院學習金融，深造于國外學習經營管理。于藝術他既掌握傳統又富于創新、相談間，有關美學觀點問題各持己見，能以求同存異精神相互借鑒、汲取所長，求得統一認識，化代溝而相輔。

劉陽君聰穎勤奮，好學不倦，在潛心學習傳統中，敢于擺脫束縛，刻意求索新意境、新形式，賦予作品以哲理性的內涵，審美余韻繚繞，發人深思。他既作畫，也賦詩詞、書法、篆刻俱全，且又筆墨、水彩、油繪并舉，融通中、西看似龐雜，實則統一于“簡練、概括、拙中見巧、重神精形，以意寫之”，所以一見便知是劉陽的作品。

元末明初畫家王履為其《華山圖》作序談及：“畫雖狀形主乎意，意不足謂之非形可也”。顯然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢于形；失其形者，形乎哉，畫物欲似物，豈可不識其面。王履雖注重以形寫神和形神兼備，但他又強調了“意”，而“意”與“神”還有不同，所謂之“意”，乃是畫家審美感受中產生的宙美意象，即以客觀物象的抽象，概括表現的藝術形象，它是審美對象本質特征的集中體現。劉陽在繼承傳統創新的過程中，或非直接緣自王履《華山圖序》而有所悟，但其創意頗甚近似，關鍵在于“意象”的探索。

 “意”屬于美學概念，也是具有豐富內涵的哲學概念。“意”的概念，擴大了“神”的內涵，開拓了由“神”到“意”的審美境界，是對宋、元的“不求形似”有所發展。“意”雖寓于畫中，亦可傳之畫外，即產生“意象”。這種富有哲理性的創作，猶如“石韞玉而山輝”。在劉陽的沂蒙畫風作品里，常常看到同一主題，采用不同藝術形象的反復表現，即是對哲理性的盡情發揮。這種反復表現，何以不厭其煩，原因是哲理性的內涵，不僅限于一事一物、亦可推廣到整個自然觀象和**生活，使人們在審美實踐中，啟迪了邏輯推與理性分析的辯證思維，從而加深了對事物本質的認識，這應是審美感受的全部過程。

在劉陽的花鳥動物作品里，多采取“擬人化”的手法，如我國詩詞的“詠物”，借助于客觀物象 ——山川、草木、花鳥、蟲魚之類作為媒介，以表達某種情愫，寄托意念。亦即宋人畫中的“托物”，是畫家從對“物性”的理解，賦予它們以生命、個性和意志，用以寄托自己的思想感情。綜觀這些題材，無不表明畫者有感于物、托物寄情、借助“擬人化”手法，抒泄抑郁之氣而自我解脫，作品每每耐人尋味。

劉陽的人物畫作，雖深受陳洪綬、任伯年影響，但不落傳統窠臼，且造型功底深厚又善于變形夸張，并通過“默識心記”、“傳神寫意”，  別具一格。均以“取神”之法，揭示不同人物在特定壞境中的各自精神面貌，引發讀者無限關切。清畫家沈宗騫所著《芥舟學畫編》，其中“傳神總論”一章論及“取神”和“取神之妙”；”觀人之神如飛鳥之過目，其去愈速，其神愈全。故當瞥見之時神，乃全而真……”。在表現形式上，既采取西洋古典寫實畫風，又吸收印象派的裝飾因素，說明他在藝術創作上的不斷求索。

劉陽的“沂蒙畫風”作品，主要在于“情”和“意”的宣泄，是從生活中通過觀察體驗，而提煉的精神境界，似與魏晉山水畫的玄學“舍象求意”相關，但又非完全脫離觀實的虛幻想象，它是畫家觀客觀事物富有情感的審美評價，也是“寓情于景”的自我抒發。羅丹曾談：“自然界任何東西，都比不上人體更有性格。人體，由于它的力，或者由于它的美，可以喚起種種不同的意象”。劉陽可能在法國雕刻大師羅丹的啟迪下，創造了“人體山水畫”，是自然美與人體美的融會結合，開拓了山水畫的新意境，是自跋于畦徑之外的藝術道路。

在世紀之交，所謂之“全球化”必然反映于上層建筑的藝術范疇，期待劉陽不斷創新，多有佳作。

于扁廬