劉陽藝術：解讀劉陽

解讀劉陽

——1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽

王學仲（天津大學教授）

劉陽是—位創新意識很強的畫家，這種意識流露在他的理論文章、詩文，繪畫、書法和篆刻作品中，都使我有這種感覺。

面對劉陽的繪畫，不管是國畫或油畫，都與賞畫所見的常規作品有別，就需要解讀。此外，還要看作者所崇尚的信條是什么，像莫奈畫了《日出印象》，印象派產生了；畢加索畫體多變，有的是青色時代，有的是紅色時代，有的是幾何，有的是抽象，被稱為野獸與立體派（還不止這一名稱）。

劉陽之作與眾不同，那就需要不同的解讀，在別人解讀之前，大家對劉陽藝術的界定與解讀四則：——現實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構。

看了這四條，就了解了他繪畫上的追求，使觀者理解到他為什么這樣畫，而與常見的中國畫、油畫之不同。也就是說，他的命題與構思特點既是浪漫的，又是現實的，既是象征的，又是荒誕的。表現出他熾熱而燃燒般的感情，像夸父追日般向著王子與太陽式的飛升，展示出他一顆詩人的心靈，以大量的深沉色調，宣泄出他對青春的禮贊與生命的頌歌，留下某些感悟生命的哲理，實是可貴。

劉陽表現的沂蒙，那是自古以來，被畫家遺忘的山區，因為中國畫家常常是按照中國山水或詩畫上，尋找山水樣式的。那里沒有山水詩中所歌頌的名山水，又遠離黃山、峨眉、黃河、長江兩大母親河流。觸目最多的是很多稱為“崮”的山頭，陳列在這片土地上的是山民、羊群、石磨，以及瓦片搭成的屋頂，壘砌的墻頭，便是凝聚沂蒙精神的所在。劉陽自1986年至今到這片山區，用中國筆墨，竟使頑石通靈，當寫入他的畫篋之中，頑石也就成了通靈寶玉，他開創的“沂蒙畫派”，正是從這些平凡的人、事、物中，及齊魯千年的歷史中，挖掘出自然、人文與文化的內涵。

劉陽正值盛年，一切有作為的畫家，都是在盛年時期，成就各領域的方方面面。歷史上的成功者，就有不少廣種豐收者。藝術既重繼承，更重開創發展。發展不只對一個國家來說是硬道理，對藝術的各個門類也都是一個硬道理。創造才是藝術的價值所在。劉陽筆下的油畫、中國畫作品，著力地在思索并探求著、開發著藝術的各個領域，使中外不同的觀念、技巧互為融通。在他的人物畫作品中，既有任伯年的率意線描，也有日本浮世繪畫風及簡練俳畫筆趣，但又不是這些畫風的簡單摹寫。劉陽的花鳥、動物畫，則上承宋、元、明、清，近得齊白石、劉奎齡、劉繼卣作品風范。

一個藝術家能獨立存在，貴在他能找到一種屬于自己的樣式，自己的語言，他所善于表達的一種物象與情感。藝術永遠不屬于科技和工業產品，電腦拼成的圖畫、敲打出來的文字，永遠不如人腦與手工操作，因為后者是屬于藝術的。

劉陽的可貴之處在于，最富于暢想與探索求知，因為年華的齒輪尚未被歲月的陳見所磨損，因此劉陽的各種創作，都是他向視覺空間藝術，所做的各種嘗試和探索。近代既然出現過許多畫派，沂蒙畫派也自會有其歷史地位與價值。寄希望于劉陽，在廣種中有更大的收獲。隨著時間的推移，相信會有更多專業人士、藝術愛好者、藝術收藏與投資者，能夠解讀劉陽的各類作品，而劉陽也必會自張一幟并且果實累累。

于天津大學