劉陽藝術：蕭疏淡遠自出機樞

蕭疏淡遠，自出機杼

——論劉陽先生的書法藝術

朱守道（中國書法家協會理事）

認識劉陽，純屬是偶然。93年的一個上午，時任記者的劉陽，到全國人大常委會辦公大樓，采訪著名作曲家谷建芬委員，采訪結束時，谷建芬委員過來招呼我為他們照張相。在辦公室里我和這位年輕記者見了面，得知記者名叫劉陽，我順口說：書畫界有個人也是這個名字。年輕人說，就是我。于是，照完相，劉陽來到我的辦公室，談起書與畫，便有如遇故人之感。

劉陽年輕，但從藝的時間卻相當長，閱歷頗豐。他對于詩、作文、繪畫、書法與篆刻都有獨到的研究。我們每隔一段時間見面，他就如同變戲法一樣從懷中掏出一本新出版的著作來贈我，我不禁驚訝他創作的速度之快捷。自從1988年他的第一部《劉陽畫集》于榮寶齋出版以來，他已有數十種書籍流行于世。如果用“君子立言”的古訓來衡量的話，劉陽可謂君子矣!

和劉陽接觸，便覺得他接受傳統倫理道德的熏陶和影響較大，無論何時何地他始終自覺地固守著。他家教甚嚴，對長輩，他是一個孝子。有時他到我家里談書論畫，每至晚上十時，他便得起身告辭，因為“家規不可違”。每當大家聚在一起，縱論古今，口無遮攔，在場的劉陽往往很有分寸，點到為止，從不多說。即使是對書壇中“很好玩”的、讓人忍俊不禁的人與事，他也只是淡淡一笑置之。劉陽是一個個性鮮明且很理性、很有獨特氣質的文化人。

如果用“傳統”這一目光，來粗淺地測度劉陽的書法與篆刻藝術，也許會推度他應屬于遵循“布如算子”，熱衷于“館閣”書風一路的。直至深入了解體味了他的書法與篆刻作品思想技術體系，才覺得遠遠不是這么回事。他的作品，線條老辣，布局奇詭，大開大合，給人視覺上以強烈的沖擊力。

如果僅僅用傳統的“顏筋柳骨”的標準和審美觀來衡量的話，解釋來解釋去只能顧左右而言他了。劉陽諸藝兼擅。他的詩歌，包含著文化人所特有的憂患精神，道德評判意識以及自己的責任感，在詩壇中始終打著“荒涎派”大旗。劉陽的書法，同樣也滲透著一個“怪”宇，這是屬于他自己的風格的點畫、結字、章法和書風，這是對傳統和古典的文字形式，折射文化內涵的本質的反思。劉陽并不忘懷古典，他上溯甲骨，金文，中經北魏墓志與碑版，對宋、明、清諸家法書，都有著深入的研究：黃庭堅、王鐸、黃道周、黃牧甫、趙之謙、吳昌碩、今人齊白石、于右任、王遽常等人的作品，是他經常研習和揣摩的。他學習古典，并不為歷史文化的厚重而背荷重負。他在不斷的提煉、比較、反思、融合的過程中，獨運匠心地將千百年來的篆、隸、行、草進行分析和解剖，以線條、結構的變化和夸張，強化自己的古拙大氣、隨意賦形的藝術語言，發展成“劉陽風格”的書法藝術。

重視線條的錘煉，講究空間布白，是劉陽書法藝術的特點之一。如果說，八十年代中的書法的線條，還過于恣肆、躁動和狂野的話，那么，近年來他的書法的線條已逐步偏向稚拙、安詳，大篆、章草味十足。劉陽作字不擇工具，飽蘸濃墨，用隸書筆意作行書，摻以篆書筆法，格調高雅，清新脫俗，隨心所欲而不逾矩。廣種博取，將書法藝術鍛造成多元素的復合體，使之內涵更為深邃，語言更為豐富。近代康有為南海先生的嘗試，已令后人的眼界大開，相傳他一個月臨寫的碑帖達近百本，其學識、才氣和超人的感悟，令無數后學者佩服得五體投地。同樣劉陽志存高遠，有著“上下千年，縱橫百家”的氣度，他的探索，既有勤奮、執著的一面，又有聰明、機智和主動。黃道周的冷峻和苦澀，王鐸的奇特和超越，黃庭堅的雄放和爛漫，不時在他的筆下閃現。康有為先生精于書論，曾有語云：“夫藝事者，惟氣息最難，僅求之點畫之中，以其畫之中滿為古法，尚未知其深也”。劉陽先生多年來的追求和取舍，不倦地尋找藝術真諦，從93年出版的劉陽先生的《中國現代書印學史》可看出，正與康先生所倡導的書學精神有了某種暗合。

摒棄四平八穩，鼓吹天趣盎然，創造自己獨特的藝術風格，是劉陽先生不懈的追求。劉陽先生無論是作對聯或條幅，握管在手，飽蘸濃墨，殺紙既狠且重，他的書作，有的偏重古樸，寫得老氣橫秋；有的書作則靈動風趣，稚氣十足，創出十足的“孩兒體”。不管是何種風格，他在謀篇布局中，結構上亦取橫勢，左右高低錯落，有意不求勻稱，完全是一副率意而為、漫不經心的樣子，在古樸稚拙中表達曠放散淡的情趣。劉陽習慣于把一張宣紙寫得滿滿，頂天立地，增強其視覺效果。字與字之間的連帶不多，偶爾為之，總是生動活潑，靈氣畢現，可看出作者在創作時的機警和膽量。他獨特的個性書風，猶如是一面鮮艷的大旗，無論放在哪里，讓人遠遠就能從眾多件作品中一眼便知。這種強烈風格為他所擁有，而不可能是其他人的。

這里要提及劉陽先生的篆刻藝術。當代印壇創變意識很強，諸多刻家在方寸之中營造多姿多彩的大千世界，劉陽也是印壇中的積極探索者。著名美學家朱光潛先生曾指出：“凡是藝術家須一半是詩人，一半是匠人”。藝術家要有詩人的靈性與妙悟，這就是才氣；同時又要有匠人的手腕與技能，這就是功力。從事篆刻藝術者尤其如此。才氣與功力，這兩者是創造完美的藝術形象所必不可缺的條件。靜觀劉陽，他是合乎這兩方面條件的。劉陽的篆刻構筑在甲骨、鐘鼎、秦篆、漢印的、黃牧甫、齊白石基礎之上，有很扎實的基本功，然后穩中求變。觀其治印，他在動刀前講求胸有成竹，沖刀破石則主張“目無全牛”不拘于現成墨稿，運刀橫沖帶披，動作迅猛，酣暢淋漓。他的刀法、筆法和線條，在不斷汲取前人的傳統技法上，大膽地進行探索和求變，尋找與自己情感相契合的篆刻語言與最佳表現形式，從而形成渾厚古樸，剛柔相濟，平中寓奇的獨特風格。

當今書壇，從事書法藝術的大有人在，但是能在書法創作和書法理論兩個方面，都有所作為的“雙棲”人物則很有限。這其中的原因也有很多。這許多年，劉陽先生在藝術界影響日顯，一方面是他的繪畫和書法創作的成果斐然，另一方面則是他對藝術理論的研究和探討的深入，數百篇藝術理論的文章散見于各大報刊及專業報紙。他出版《中國現代書印學史》、《藝術論》，就是他理論研究的成果集萃。南北藝術的差異、美與丑、清醒與盲目、重復與創造等等，許多課題及藝術規律，在劉陽的筆下，都得到了精彩的論述和發揮。他對中西方藝術史、哲學和美學等，都做了十分有益的探索和思考。

劉陽先生積累多年，正處于書法理論與創作的高產時期，作為同道，我向他表示熱烈的祝賀，并由衷地期待他的新作不斷問世。

    于北京全國人大常委會