劉陽藝術：多質的人道自然道山水道

多質的人道·自然道·山水道

——1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽先生山水畫的審美認識

王 學 海

（浙江美學家、文藝評論家、《美學思想》雜志主編）

尼采在談到藝術與生活時，曾經有一個關鍵詞：救贖。雅士·巴爾贊在談到藝術與生活時，也出現一個關鍵詞：反駁。（雅克·巴爾贊《藝術的用途和濫用》），前者是指藝術在生活中的提升作用，后者當是面對當下生活現狀的一個批判作用。所以詞面上的悖論并非實質上的悖論，因為批判的終極目的，也是為了提升生活的正面質量。1986年創立沂蒙畫派（應該以地域理解之）創始人劉陽先生，他的中國山水畫作品，也許正是在這二者之間產生了強有力的功能，讓給以能欣賞到他的大作的觀賞者們，在他的藝術魅力的愉悅中，將審美意識有所深化與擴展，并在賞心的贊嘆與沉重的反思中，讓我們去把握這位藝術家，對自然生態與生活世界的當下思考，并通過這份把握，又去對世界與生活說點屬于自己的什么。

因故土情節而表現故鄉山水的作品，并不少見，畫家在此以心以情傾注的筆墨，所勾劃出的性情山水，亦不鮮見。那么，生長于北京的劉陽先生，在被其稱為第二故鄉的沂蒙，又是以怎樣的筆墨去表現“故鄉”的山水呢？

在不斷深入沂蒙的同時，劉陽先生也長期沉于江南、湘西、云貴、青藏高原的拜謁、體驗與采風之中。說拜謁，是因為他是懷著一顆對不同地域的歷史文化積淀的敬畏之心去的。說體驗，是因為他以不同時間的段落定居在那里，而不是走馬觀花式的旅游獵奇。說采風，是指他帶著藝術家的眼光去發現，去審察，去感受歷史的陳跡與滄桑的五味。這三者的綜合，便有了對古民居古村落的文化修素與積淀，然后再拿起手中的筆，便自然有了歷史的厚重與審美的感知。劉陽先生中國山水畫的特色，是一種多質的揉合。作品中永不重復的用技巧傳遞他藝術思想的瞬間、片段與永恒，這其中有：木刻剪紙般的單純質樸，浸淫的是民間意味；大墨塊的運用，渾厚中滋生自然天趣，幾朵嫩黃的白云呈現著美學在自然中的延伸。在明顯的西畫技法的顯現中，中國水墨在技術上恰如其分的藝術運用可見其中西融合的前沿探索與學養功力，無論畫中那種橫亙天地的枝蔓，或是抱成一團熱情之火的樹，以水墨線條的遒勁與色彩上線條化作脈絡般延伸的點綴，讓整幅畫既氣勢磅礴，又氣韻貫通。富有別出心裁的以色彩運引光影的效果，更給畫面增添了悠幽與心勝的境界。有如靈狐般的；有清風朗月般的；有混沌初開的。面對劉陽先生的作品，要有對話的心境，智慧的靈通。會一下領悟到劉陽先生那種創作神引的心態與詭異性荒誕的意味。

若就此解讀，對于劉陽先生的山水畫來說，是并不全面的。因為劉陽先生的作品不同時期、不同經歷與感受、會引發產生出完全不同觀念與內涵的作品。有傳統之中引發的現代性的一種詩意的訴求，也有詩意的訴求（畫中水暈的大塊畫面既可作巨石解，又可作云霧升騰看），層層的山、水、樹、石之間，就更顯其心境的張力與審美的魔化。由云之墨色的現代性運用，這些作品的最顯著的審美特色，就在于水墨的別意之運用。雖然水墨對于一個中國畫的畫家來說，是一個基礎的問題，但于畫匠、畫師與畫家的區別，恰正是一個低俗與高雅的分水嶺。水墨之清幽、空靈的審美效果，在墨色與水韻之中淌出自然的靈性，與畫家的靈性的交互流動。一幅畫的靈性與品位，首先就在這般雅瑩的流淌中濕濕地滋潤著滑出。它引伸出水墨在新的未來怎樣既繼續傳統，又開創新意，引伸出水墨語言在傳統中怎樣表達時代的話語，它有技巧的把握，又有怎樣以審美意境去凸顯水墨的新特性之作用，新特性也是一個現象學的問題。如果說藝術家必須在自己的作品中，為藝術作出藝術的境域的新認知與美表達，并讓它作為生活與自然綜合而成的課題，告訴審美者他的生活世界的發生學意義，那么，劉陽先生的審美眼光的指向與筆墨方向，指認給我們的某種影響，就是畫家與觀賞者，審美互動的可能改變著的境域的降臨，是一種境界植入的思想的提升，當然也是意識轉換與現象改變，也即我所理解的現象學意義上的“顯現”。世界的存在由于有了藝術，便會隨時有多層次多種類的發生性質的更替。因此，這個世界也就有了藝術而多元和靈動起來。

中國古代農業文明將風景定位于“山水”，對山水的理解也有二個關鍵詞：仁者與智者，前者針對山而言，后者則針對水。以儒家《論語》為底線去闡釋，則仁是道德，智是理性。山的偉岸連綿與厚重，與道德可作比喻與榜樣之參照。水的透明靈動與運載，與智慧理性的運作及張馳的生活態度與質量相關。若以《老子》之道去闡釋，那么山水在道可道，非常道，或無為之為的山水，則虛玄的瘋狂與辯悟的無垠，同樣可以在中國畫中恣肆無忌地彌漫。若再進一步以《莊子》之《齊物論》去看，水則流經著古今事物，而事物因水之歷史之流，便都不具有絕對之質。為此，若站在一定高度，變換一定角度，對劉陽先生山水進行解讀，當視其創作時朝向的是道，即山水為道。通過對自然及其中人境的變幻，傳遞審美觀賞，讓我們一起經過與畫家，作品的三方互動，共同移師畫面，進入道的新境界。更傳遞由人組成的**，人生的第二自然的狀態，及由此引發的更深層次，直達靈魂的思考。我們在劉陽先生的山水畫中，通過其設置的意境，復述的場景，幻想的心境，緬懷舊時空等，從中理解或敏悟到的荒誕的解構，象征的蒙朧，現實的哲理與浪漫的敏感，無不就是上述中國古代文化的藝術綜合與理性思考，是筆墨之心在水墨色彩的之中另一種閃爍的七彩之光。以藝術行話而言，便是藝術的發現。

劉陽先生沂蒙畫風作品，在不斷剝離與回歸新的筆墨里，似乎更多了一份宗教的情懷。

這其中有面對喧囂世界的一份獨特的靜默，靜默之中由畫面的意境與以水化墨的恬淡和以墨固境的莊重，顯現出一個自然人與自然界萬物神靈相通相知相惜的那份自覺與輕松。有似乎隱隱可以讓人聽到的一種天籟之音。那既不是高不可攀的天堂窄門里，艱難而行的呻吟，也不是虛無飄渺無處可尋的縷縷玄妙。它只是一份淡定，一份現實生活的化境，一種心靜便自然靜的精神狀態，一種審美世界的藝術凝現。作品中或以空白昭顯靈動，以淡墨運出遠近距離的美感，以色塊象征自然的力量，以線條化出自然與人交流的氣息。隱隱然一個人影的站立，是眺望、是張望，是走動、是閑暇、是冥想，襯托出的是生活本真的意義——人與自然和諧相處，而它的首要條件就是摒棄各類欲望的“超現實”生活。自然在一代又一代人的歷史眼光中生生不息，人在自然的孕育中代代相傳，是種子與土壤的關系。劉陽先生用極其巧妙的藝術水墨通過洗滌，將它純靜化、虔誠化，最后以出入三界的境界表達出來。劉陽先生作品藝術價值，最初的交點便是“純靜”、“虔誠”與“毫無火氣”，而表現自然與人的原貞與本性，就是它的杠桿與天平了。

劉陽先生沂蒙新筆墨，還表現在著彩水墨作品中。在水墨中畫家運用了淡彩作點綴，使整幅畫不是有了色彩而鮮艷，而是有了色彩更具一份光陰的暈染。且這份暈染決不單純是色彩對水墨或對宣紙的暈染，而是冥冥之中那種靈幻，那種虛玄對俗世的磐鐘式的警醒，是心靈的藝術之錘，對物欲世界的一種精神的提醒。劉陽先生沂蒙與江南題裁作品，融大千世界所面對和昭示的一切，其本質與精神指向的高就性，卻是一致向天向神的。這份向天向神的精神指向，劉陽先生及所有人更愿意的，就是人類現實生活之中的生態與文明的共存。

當然，劉陽先生的山水畫，讓我們從劉陽先生的新畫作中的意愿，看到的、想到的，不僅是大山凹縫與平谷之處的平和，安詳，清遠與寧謐，是田園民歌式的宛轉清麗與散發泥土清香的野性，更是審美探求的意志與創造力，是歲月曾經遺失與散落在人寰的一塊塊璞與未璞的美玉。