劉陽藝術(shù)：大藝無言佳作有聲

大 藝 無 言   佳 作 有 聲

——1986年創(chuàng)立沂蒙畫派創(chuàng)始人劉陽先生藝術(shù)精神

沈 淳

 

近日，位于山東濟(jì)南經(jīng)十路的齊魯藝術(shù)館，建成暨館藏展揭幕。我們追隨藏展中劉陽先生的作品，并在電話中，與在外未能出席的劉陽先生，就先生自1986年至今，30年創(chuàng)立沂蒙畫派，與先生的“浪漫的敏感、現(xiàn)實(shí)的哲理、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)”藝術(shù)思想、技巧體系，及一些現(xiàn)象，進(jìn)行了探討。

熟知劉陽先生都知道，他的書法、篆刻、人物、山水、花鳥、油畫、藝術(shù)史論理論，多年來始終齊頭并進(jìn)、互為補(bǔ)充，而且不同時(shí)期的創(chuàng)作，都融入了他不同的感悟與認(rèn)知。

尤其自1986年至今，30年創(chuàng)立沂蒙畫派；1988年油畫作品應(yīng)邀參展在北京中國美術(shù)館舉行的、寫入當(dāng)代美術(shù)史的“中國當(dāng)代藝術(shù)大展”；1988年北京榮寶齋出版《劉陽畫集》；1988年開始一些報(bào)刊開設(shè)專欄，請劉陽先生談現(xiàn)代書畫革新與創(chuàng)新，與在南方浙江的陳振濂，南北互映。在許多方面得到廖靜文、張仃、古元、李樺、劉開渠、黃胄、王學(xué)仲、康殷、王伯敏、傅嘉儀、賈又福、沈鵬、李鐸、郭子緒等很多先生的贊許與支持。另外劉陽先生結(jié)集或出版1993年《中國現(xiàn)代書印（書法篆刻）學(xué)史》、《中國動物畫技法大全》、1994年《漫話歷史名人名著卡通漫畫叢書》、1997年《劉陽藝術(shù)論》、《大學(xué)美術(shù)》（大學(xué)教材）、《劉陽書法篆刻集》、1998年《沂蒙情.劉陽山水畫集》、《劉陽人物.動物.花鳥畫集》、《美術(shù)技法叢書》（十冊）、2000年《世紀(jì)沂蒙.劉陽畫集》、2002年《名人百家相》、《個(gè)人家庭成功經(jīng)營策略》（上、下冊）、2005年《中國品牌之道》、2008年《劉陽畫集沂蒙篇.湘西篇.江南篇》、《江南發(fā)現(xiàn).劉陽畫集》、2010年《中國名家名作精品集.劉陽沂蒙山水畫集》、2011年《大美術(shù).大美院中國山水畫四家》、《大美沂蒙.劉陽畫集》、《2012年劉陽畫選》等……。至今劉陽先生已舉辦幾十次個(gè)人畫展、出版幾十部個(gè)人著作；及先生近些年創(chuàng)作的江南、湘西、云貴青藏大系列作品。

先生如此旺盛的精力、豐富的閱歷、不斷創(chuàng)新的精神，令人贊佩。他是如何選擇畫什么？怎么畫？

先生談到，以怎樣的角度、視點(diǎn)，如何取沂蒙山水與其他地域及萬物本質(zhì)、本性規(guī)律的自然？如何取民風(fēng)、民俗形成的人文的自然？因時(shí)代、科技、生存生活方式、觀念的改變，沒有多少可以從以往的歷史與方法中借鑒、拿來，只有長時(shí)間用眼、腦、心去體味，不是抄襲照片與自然的外在形態(tài)；不是抄襲書本、別人的形式；不是抄襲既成的筆墨。

沂蒙及各地物化的自然特點(diǎn)，如丘陵與崮，因非人力所能為，沒太多改變；而其他，已物非人非，原生態(tài)越來越少。

對于藝術(shù)創(chuàng)作，先生認(rèn)為：不論具象（如文藝復(fù)興時(shí)期波提切利、達(dá)芬奇）、意象（如浮世繪）、抽象（如畢加索、米羅），都產(chǎn)生過不同程度的影響。只是不同歷史時(shí)期、不同科技文化、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)、思維模式，導(dǎo)致的不同人文感知、表現(xiàn)方式與技巧的選擇。都是在自然基礎(chǔ)上，將視覺感知到的萬物藝術(shù)化、規(guī)律化的升華。這其中在題材、創(chuàng)作、理念、意念與技巧使用的過程中，保留些原生態(tài)與純粹的初元狀態(tài)與純粹，順應(yīng)天、地、人的自然、物種、**、文化、人文、藝術(shù)、市場的生存發(fā)展規(guī)律，才是真要。

而創(chuàng)作中的構(gòu)成、造型、筆墨、色彩、光影等技巧，只是媒介方式而已，可根據(jù)所需內(nèi)容及藝術(shù)家的偏好而定，才會千變?nèi)f化、不會重復(fù)。

藝術(shù)創(chuàng)作貴在專業(yè)性與純粹。人的成長環(huán)境、經(jīng)歷、眼光、見識、心態(tài)、學(xué)養(yǎng)、創(chuàng)造能力等綜合品質(zhì)，觀察、思維、行為方式，直接影響價(jià)值取向與作品的品味與品質(zhì)。藝術(shù)創(chuàng)作需要極致化，但不是狹隘與偏執(zhí)。

 藝術(shù)是文化、專業(yè)體系的一部分，是有專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范的，是經(jīng)過對古今中外、不同時(shí)期藝術(shù)史、理論史、流派、技巧及材料特性、使用方法，經(jīng)多年專業(yè)學(xué)習(xí)、研究，并不斷探索形成個(gè)人風(fēng)格，甚至對文化與歷史有發(fā)掘、補(bǔ)充的貢獻(xiàn)過程。

設(shè)想：如果所謂書法家，只會摹寫甲骨、篆書、隸書、章草、草書、行書、楷書的某一種；或是只摹寫上古、春秋、戰(zhàn)國、秦、漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清、民國至今的某一家；如果篆刻家，只會刻、不會寫書法、不懂石性與刀法；如果畫家，不懂中外藝術(shù)史、理論、流派、技巧，只會畫速寫、素描、中國畫、水彩、油畫的某一種；或是只會畫人物、花鳥動物、山水風(fēng)景的某一種，甚至某種類的局部，或是只會描摹某一家的某些作品，都是不可想象的。傳承與抄襲有本質(zhì)的區(qū)別。

缺乏過硬的具有文化、價(jià)值含量的高、精、尖的精品，只玩概念與炒作、投機(jī)，是無法長久的。 文化藝術(shù)的未來，也需要“環(huán)保”，也應(yīng)淘汰缺乏文化與價(jià)值含量的假、冒、偽、劣品，也應(yīng)杜絕垃圾與污染。

繪畫藝術(shù)價(jià)值與創(chuàng)作規(guī)律及特點(diǎn)，就是開啟智慧與補(bǔ)充、提升文化及價(jià)值，是個(gè)人、手作、不重復(fù)的限量單品，不同于產(chǎn)業(yè)化、機(jī)械化、流水線批量“生產(chǎn)”、可批發(fā)的生活必需品、工藝品，及所謂“藝術(shù)衍生品”。

純粹即本性、本真。自然之美，在原生、在純粹；人之美，在原生、在純粹；藝術(shù)之美，在原生、在純粹；萬物之美，在原生、在純粹……

純粹即專業(yè)、極致。自然之美，在極致；藝術(shù)之美，在極致；萬物之美，在極致……。純粹的才能存留。

純粹即規(guī)律、即創(chuàng)造。是藝術(shù)化的規(guī)律與價(jià)值，是自然、人與**之外的第三度空間。

設(shè)想如果關(guān)閉了網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)，選擇離開近些年或當(dāng)下形成的既定的思維、生活模式，沒有毫不相干、被動的干擾、浮躁，回復(fù)平淡、認(rèn)真、本真的秩序……，也許會出一些獨(dú)立思考、潛行深研自然與藝術(shù)規(guī)律的真藝者，與好作品。

我們能夠體會到，多年來，劉陽先生始終恪守、秉持他做人、為藝的原則與本分：踏踏實(shí)實(shí)、扎扎實(shí)實(shí)做學(xué)問的專業(yè)精神，與不斷深研古今中外博大精深的藝術(shù)體系，及自然、物象、**規(guī)律，形成他自己的藝術(shù)思想、語言、技巧，不斷創(chuàng)造精品。拒絕各種湊熱鬧、“筆會”、作秀，甚至先生自己的個(gè)人畫展，他也不出席或很少出席。他希望觀者看的是作品，而不是看人。為作品與觀賞留一些空間。真藝術(shù)，自然會與具有相當(dāng)專業(yè)文化、明確的價(jià)值觀、真正懂歷史與技巧、具有專業(yè)鑒賞水準(zhǔn)的觀者的溝通，永遠(yuǎn)用作品說話，不是去“跑場子”、“脫口秀”、低劣“表演”，不需要說明、解釋與夸夸其談。