劉陽藝術：大藝無言佳作有聲

大 藝 無 言   佳 作 有 聲

——1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽先生藝術精神

沈 淳

 

近日，位于山東濟南經十路的齊魯藝術館，建成暨館藏展揭幕。我們追隨藏展中劉陽先生的作品，并在電話中，與在外未能出席的劉陽先生，就先生自1986年至今，30年創立沂蒙畫派，與先生的“浪漫的敏感、現實的哲理、象征的朦朧、荒誕的解構”藝術思想、技巧體系，及一些現象，進行了探討。

熟知劉陽先生都知道，他的書法、篆刻、人物、山水、花鳥、油畫、藝術史論理論，多年來始終齊頭并進、互為補充，而且不同時期的創作，都融入了他不同的感悟與認知。

尤其自1986年至今，30年創立沂蒙畫派；1988年油畫作品應邀參展在北京中國美術館舉行的、寫入當代美術史的“中國當代藝術大展”；1988年北京榮寶齋出版《劉陽畫集》；1988年開始一些報刊開設專欄，請劉陽先生談現代書畫革新與創新，與在南方浙江的陳振濂，南北互映。在許多方面得到廖靜文、張仃、古元、李樺、劉開渠、黃胄、王學仲、康殷、王伯敏、傅嘉儀、賈又福、沈鵬、李鐸、郭子緒等很多先生的贊許與支持。另外劉陽先生結集或出版1993年《中國現代書印（書法篆刻）學史》、《中國動物畫技法大全》、1994年《漫話歷史名人名著卡通漫畫叢書》、1997年《劉陽藝術論》、《大學美術》（大學教材）、《劉陽書法篆刻集》、1998年《沂蒙情.劉陽山水畫集》、《劉陽人物.動物.花鳥畫集》、《美術技法叢書》（十冊）、2000年《世紀沂蒙.劉陽畫集》、2002年《名人百家相》、《個人家庭成功經營策略》（上、下冊）、2005年《中國品牌之道》、2008年《劉陽畫集沂蒙篇.湘西篇.江南篇》、《江南發現.劉陽畫集》、2010年《中國名家名作精品集.劉陽沂蒙山水畫集》、2011年《大美術.大美院中國山水畫四家》、《大美沂蒙.劉陽畫集》、《2012年劉陽畫選》等……。至今劉陽先生已舉辦幾十次個人畫展、出版幾十部個人著作；及先生近些年創作的江南、湘西、云貴青藏大系列作品。

先生如此旺盛的精力、豐富的閱歷、不斷創新的精神，令人贊佩。他是如何選擇畫什么？怎么畫？

先生談到，以怎樣的角度、視點，如何取沂蒙山水與其他地域及萬物本質、本性規律的自然？如何取民風、民俗形成的人文的自然？因時代、科技、生存生活方式、觀念的改變，沒有多少可以從以往的歷史與方法中借鑒、拿來，只有長時間用眼、腦、心去體味，不是抄襲照片與自然的外在形態；不是抄襲書本、別人的形式；不是抄襲既成的筆墨。

沂蒙及各地物化的自然特點，如丘陵與崮，因非人力所能為，沒太多改變；而其他，已物非人非，原生態越來越少。

對于藝術創作，先生認為：不論具象（如文藝復興時期波提切利、達芬奇）、意象（如浮世繪）、抽象（如畢加索、米羅），都產生過不同程度的影響。只是不同歷史時期、不同科技文化、價值標準、思維模式，導致的不同人文感知、表現方式與技巧的選擇。都是在自然基礎上，將視覺感知到的萬物藝術化、規律化的升華。這其中在題材、創作、理念、意念與技巧使用的過程中，保留些原生態與純粹的初元狀態與純粹，順應天、地、人的自然、物種、**、文化、人文、藝術、市場的生存發展規律，才是真要。

而創作中的構成、造型、筆墨、色彩、光影等技巧，只是媒介方式而已，可根據所需內容及藝術家的偏好而定，才會千變萬化、不會重復。

藝術創作貴在專業性與純粹。人的成長環境、經歷、眼光、見識、心態、學養、創造能力等綜合品質，觀察、思維、行為方式，直接影響價值取向與作品的品味與品質。藝術創作需要極致化，但不是狹隘與偏執。

 藝術是文化、專業體系的一部分，是有專業標準與規范的，是經過對古今中外、不同時期藝術史、理論史、流派、技巧及材料特性、使用方法，經多年專業學習、研究，并不斷探索形成個人風格，甚至對文化與歷史有發掘、補充的貢獻過程。

設想：如果所謂書法家，只會摹寫甲骨、篆書、隸書、章草、草書、行書、楷書的某一種；或是只摹寫上古、春秋、戰國、秦、漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清、民國至今的某一家；如果篆刻家，只會刻、不會寫書法、不懂石性與刀法；如果畫家，不懂中外藝術史、理論、流派、技巧，只會畫速寫、素描、中國畫、水彩、油畫的某一種；或是只會畫人物、花鳥動物、山水風景的某一種，甚至某種類的局部，或是只會描摹某一家的某些作品，都是不可想象的。傳承與抄襲有本質的區別。

缺乏過硬的具有文化、價值含量的高、精、尖的精品，只玩概念與炒作、投機，是無法長久的。 文化藝術的未來，也需要“環�！�，也應淘汰缺乏文化與價值含量的假、冒、偽、劣品，也應杜絕垃圾與污染。

繪畫藝術價值與創作規律及特點，就是開啟智慧與補充、提升文化及價值，是個人、手作、不重復的限量單品，不同于產業化、機械化、流水線批量“生產”、可批發的生活必需品、工藝品，及所謂“藝術衍生品”。

純粹即本性、本真。自然之美，在原生、在純粹；人之美，在原生、在純粹；藝術之美，在原生、在純粹；萬物之美，在原生、在純粹……

純粹即專業、極致。自然之美，在極致；藝術之美，在極致；萬物之美，在極致……。純粹的才能存留。

純粹即規律、即創造。是藝術化的規律與價值，是自然、人與**之外的第三度空間。

設想如果關閉了網絡、手機，選擇離開近些年或當下形成的既定的思維、生活模式，沒有毫不相干、被動的干擾、浮躁，回復平淡、認真、本真的秩序……，也許會出一些獨立思考、潛行深研自然與藝術規律的真藝者，與好作品。

我們能夠體會到，多年來，劉陽先生始終恪守、秉持他做人、為藝的原則與本分：踏踏實實、扎扎實實做學問的專業精神，與不斷深研古今中外博大精深的藝術體系，及自然、物象、**規律，形成他自己的藝術思想、語言、技巧，不斷創造精品。拒絕各種湊熱鬧、“筆會”、作秀，甚至先生自己的個人畫展，他也不出席或很少出席。他希望觀者看的是作品，而不是看人。為作品與觀賞留一些空間。真藝術，自然會與具有相當專業文化、明確的價值觀、真正懂歷史與技巧、具有專業鑒賞水準的觀者的溝通，永遠用作品說話，不是去“跑場子”、“脫口秀”、低劣“表演”，不需要說明、解釋與夸夸其談。