劉陽藝術：妙筆寫乾坤

妙筆寫乾坤 彩墨鑄精神

——1986年創立沂蒙畫派創始人、學院派藝術家劉陽先生

魯齊

在21世紀的今天，人用精神、科技、文化及可求改變的自力，通過對交通、通訊的改變與使用，拓展了人的看與行的軌跡與范圍，形成了對人綜合素質、生存能力與文化的考量，及對**貢獻價值的考量。尤其這三十年，人們從各自的角落里走出去，到外面陌生的世界，體會不一樣的生存方式與獲得利益，在生存的基礎上，更多的是思考發展與積累。城市化，不僅僅是地域、戶口、生產、生存方式的改變，本質是：由自謀、自主的血緣、家族式農業文明與方式，向法制化、協作化城市文明的過渡。很多人在形成了初步的、原始的看與行的改變與積累及喧囂之后，又回歸到角落里，開始重新思考人性的本質、人的價值與生存的含義，開始了第二過程的對人的品質與生存品質的思考與升華。更多的人在溫飽與角色轉換的同時與之余，開始關注文化藝術，對人與環境的有益的作用力。

有著深厚學養與綜合文化藝術功底（詩、文、書法、篆刻、山水、人物、花鳥、水彩、油畫、雕塑等）的劉陽先生，1986年時從有著沉厚城市文明與歷史的北京走出來，發現并對有著自然塑造的山與農業文明的沂蒙，進行了長達三十年的觀察、深入、思索與描繪，就沂蒙而言：從自然地質的角度講，沂蒙特有的“崮”是世界五大地質奇觀之一，足見自然之力的奇魄；從精神層面上講，反映了北方山地丘陵農耕文明的曠與鈍。如果從“淳樸”的標準角度講，自然的純樸，是源于地球運動形態與方式，生成的局部形態，由此產生對氣候、物態及人的生存方式的影響。而人性的本質，并非只是單純的經濟形態的作用的結果。

劉陽先生的藝術思想與技巧體系的形成，源于他幾十年始終如一堅持的：

1、  始終強調藝術多元文化性

透過古今中外歷史長河的每一頁，每一個結點及人與事，發現文化動機與方式、規律。文化說白了就是各種不同專業、學科的表現方法，與對人類文明進步的規律的總結與推動力。真正實現人的文化性達成品質，除掌握文化的結論性、導向性、實用性功能之外，更重要的是對專業、學科的進化的補充與開拓。

2、  始終保持嚴謹的的專業性與學術性

藝術是學科與專業，是在探索研究自然、**、人的規律基礎上，用視覺化的構成、造型、光與色的的有機篩選與組合，及精致的技巧，從而形成多維度的獨立的藝術品。藝術創作之中理性與嚴謹是非常重要的，只憑借膚淺的感性與喜好的偶然所感的涂鴉，而缺乏專業性，就如同建房子，地基不牢、梁柱歪斜，只有坍塌并會產生危害。

3、  始終恪守創造而不是制造

世界范圍內，也許只有中國會出現眾多以書畫為謀生手段的“藝術家”，藝術與藝術家及市場的準入門檻、標準之低與混亂，已導致了缺乏創造力及觀念、市場的紊亂，如果被非專業化與非學術性，成為一些不具備專業性、且一知半解的人的生存與晉身及獲取利益的手段，而沒有任何創造性，藝術除了孱弱的模仿、抄襲，就只有墮落。難怪很多人像流水線一樣復制古人、前人、別人與自己。也就無法管控假、冒、偽、劣的滋生與危害。

4、  始終堅守可持續性、從不過度宣傳

自90年代包裝、炒作風起，幾乎所有行業，都陷入了言過其實的過度包裝與宣傳的浪費與危害中。當人們扔掉華麗的包裝之后，如果期望所得及使用、體驗，與真正的價值、價格不符，便會有上當受騙的感覺。真正的藝術，不是能過度包裝與宣傳出來的。

5、  時刻清醒面對尚不健全、健康“市場”的誤區

中國藝術市場，長期以來是不健全、不健康的，除了缺乏具有法律效力的政策、法規與監管之外，缺乏統一的標準。市場的形態很初級，有如農貿市場、地攤，隨便什么人開個門店即可經營。藝術家與作品及經營市場的門檻過低，一些非專業藝術愛好者與“票友”，及一些收藏者、經營者，文化水平偏低，甚至完全不懂藝術文化史及藝術規律標準，多是從盲目的自發的“偏好”與盲從的跟風，如同曾經炒作的房地產、普洱茶……，置自然生長與需求規律而不顧，為了利益，亂編“故事”，人為拔高影響力、提升價格，導致混亂，破壞了藝術專業與市場的健全、健康的形成，與良性、可持續發展。

劉陽先生在對自然與歷史的客觀辯證的思考前提下，逐漸明確了對沂蒙及所涉足的不同地域自然環境與歷史人文環境，像剝蔥一樣一層層去掉幻像與人為編造，不斷深入與選擇，不斷探索他所感知到的“核”，及自然與藝術的本質規律，從而形成了他不同時期造型、構成、光、色的使用與變化，形成豐富、豐厚的藝術思想與技巧體系。

一、劉陽先生藝術的美學核心

80年代一些藝術大家、與藝術評論家，將劉陽先生藝術思想技巧體系，定位于“浪漫的敏感、現實的哲理、象征的朦朧、荒誕的結構”。

1、通過沂蒙與江南、云貴、青藏高原等地的長期深入，形成構成與光色上的壯闊與柔美的結合，在表現沂蒙的作品中，更多的是大塊面與大色彩的運用，而江南題材作品，更多的是對用筆與水墨的不斷探索。

2、通過對永恒的自然與歷史的探尋，將所表現的物象規律的瞬間乃至表情，提煉出來，通過他特有的造型、構成方式及筆、墨、光、色的運用，將瞬間與表情凝固在畫面上，通過戲劇化、情節化的展開，形成規律化的視覺現實與印象及思想性。

3、看與觀察的方式，決定思維、行為的方式，在藝術表現上，則體現為思想與技巧方式。劉陽先生從沒有過多的從利益角度看待人、事與物，更多的是從規律與**綜合價值，多維的觀察物象、物態，并將物態擬人化，從不同物象的角度，提煉各種綜合信息，所以他的觀察與表現角度方式，是變化無窮而且深入本質的。

二、劉陽先生藝術技巧體系的特點

1、造型與構成，

劉陽先生自80年代起，就在探索通過形，傳遞價值的內涵，客觀清醒的對寫實與變形及符號化，進行了對比與篩選，既保留了中國藝術中用點線造型，也吸收了西方藝術中的面體造型，在大塊面的山水間，用豐富的點線，塑造樹、屋、人物，并提純到最簡化的程度。他的山水畫中看似不經意、隨意出入的人物與動物，極鮮明的打上了他特有的符號化烙印。他的作品不用看簽名與印章，便可一眼從歷史上眾多的作品中，跳到眼前心里。

2、用筆用色，幾十年間劉陽先生的作品用筆，在他的書法與繪畫作品中，從沒有過任何程式化，隨意到怎么使用點線，都會變化萬千，絕無重復，卻又蒼潤、靈動到恰到好處。

3、用光，劉陽先生作品中時常會有各種光的表現，猶如在舞臺中照射與透射的效果，或直射或斜射、或正或逆，那些光線如空氣、如云霧般，在山、石、樹木間穿越與跳動，他不是簡單的畫光，而是實現了用光色造型。