劉陽藝術(shù)：德藝兼修、文質(zhì)并存

德藝兼修.文質(zhì)并存

——1986年創(chuàng)立沂蒙畫派創(chuàng)始人劉陽先生藝術(shù)德藝、文質(zhì)內(nèi)涵

沂蒙畫派研究

春秋時孔子一部《論語》行天下，倡“儒”，創(chuàng)“儒學(xué)”。

一般認(rèn)為：儒，即文化與賢德。

老子的“道”，是談天、地、人、自然的關(guān)系；孔子的“儒”，始終圍繞“人”的主體、主題，談人與人、人與**的關(guān)系及所需。

儒，從字面上看，是：人之需與需之人。

所謂“人之需”，除了衣食住行之外，孔子更多的是談：做為合格的人，組成的**、與單體人之所需的：道德、思維、情境，及言談、行為的原則與準(zhǔn)則。這些都需要通過教育與文化獲得的。所以歷代對“儒”的認(rèn)知，首先是所含的文化象征意義。

所謂“需之人”，則是**需要的人。

近些年稱呼經(jīng)商的文化人為“儒商”，即含有對文化的尊重之意。

如果從傳統(tǒng)角度，對藝術(shù)所需、**所需的具有綜合文化、高素質(zhì)、有創(chuàng)新能力的藝者，用“藝儒”來稱謂，可能要比泛泛的稱“藝術(shù)家”“大家”“大師“之類的名頭，更具文化內(nèi)涵。藝術(shù)愛好者、藝匠與藝儒的區(qū)別，就在于文化、綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造力、創(chuàng)新能力。

孔子儒學(xué)中，言與文、德與行，是密不可分的，都是自修、自律、自我完善的過程。言與文的核心是“文質(zhì)”，即文之質(zhì)。如果從圍繞人的本質(zhì)、品質(zhì)的人性角度講，可以理解為文的人的本質(zhì)、品質(zhì)，或具有綜合文化、高質(zhì)量的為文素養(yǎng)。

如果深入研究孔子儒學(xué)關(guān)于立言、文質(zhì)的內(nèi)涵，大致包括：

1、文質(zhì)正。正，即正當(dāng)、正派、正氣、正確、正能量，發(fā)現(xiàn)、總結(jié)各方面規(guī)律。非目的不純、歪門邪道、異端亂語、自我表現(xiàn)與渲泄。

2、文質(zhì)厚。厚，即厚道、豐厚、豐滿、豐富，非單薄、拼湊。

3、文質(zhì)新。新，即創(chuàng)造、創(chuàng)新，非盲從、抄襲、剽竊。

4、文質(zhì)恒。恒，即恒久、永恒，非一時之偏頗、狹隘、戲鬧、造作、捏造。

從立言、文質(zhì)的標(biāo)準(zhǔn)，解讀沂蒙畫派創(chuàng)始人劉陽先生，自1986年至今創(chuàng)立沂蒙畫派30年，藝術(shù)思想、技巧、作品體系：  

1、正能量的題材。30年扎根沂蒙，敘寫沂蒙精神中國夢。書法、花鳥、人物、山水作品，始終不斷挖掘人文內(nèi)涵與藝術(shù)規(guī)律。從不搞矯揉造作、嘩眾取寵的自我表現(xiàn)，及病態(tài)、變態(tài)的無病呻吟。

2、廣博、豐厚、豐富的多學(xué)科綜合專業(yè)知識、技巧。5歲習(xí)書畫，有著系統(tǒng)、扎實的藝術(shù)史論、理論、藝術(shù)技巧功底。涉獵眾多學(xué)科，并有建樹。（書法、篆刻作品藝術(shù)特色：劉陽先生對中國古老文字藝術(shù)的關(guān)注外，更多的是對傳統(tǒng)與古典的文字形式，所折射文化內(nèi)涵的本質(zhì)的反思，他深研大篆、魏碑，黃庭堅、黃道周、王鐸、傅山、趙之謙、何紹基、吳昌碩、于右任、毛澤東、張大千、來楚生、王遽常諸書體，遍覽古今書史書論，形成了自己的體系化的教學(xué)及創(chuàng)作理論與藝術(shù)實踐，將中國文字藝術(shù)中的篆、隸、楷、行諸書體，有機(jī)地提煉、融合成為他自己的風(fēng)格——以文字結(jié)構(gòu)解構(gòu)與重組、點線條文字結(jié)構(gòu)變化見長的、多變的文字書寫理念、視覺技巧。

山水畫作品藝術(shù)特色：劉陽先生山水畫，在選擇了以沂蒙山為表現(xiàn)介質(zhì)之前，偏愛董源、巨然、范寬、王蒙、倪云林、沈周、石濤、龔賢、黃賓虹、李可染、作品及精神，將深厚蒼茫、深邃、趣味作為綜合視覺的融合表現(xiàn)。在選擇了沂蒙為載體創(chuàng)立沂蒙畫派之后，他的山水畫更是憑直覺而觀，嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)成，大膽運(yùn)用各種筆墨色彩技巧，用風(fēng)格化了的現(xiàn)實、浪漫、象征、荒誕手法，注重表現(xiàn)現(xiàn)實的內(nèi)涵，將人文、人性的主題，深化到用互融的筆墨、共同的肌理、多變的結(jié)構(gòu)的畫面表現(xiàn)上。80年代劉陽先生曾將人與自然的規(guī)律化，嘗試將人體與山水結(jié)合在一起，創(chuàng)造了一種“人體山水畫”。

花鳥、動物畫作品藝術(shù)特色：劉陽先生花鳥動物畫經(jīng)歷了幾個時期，深受任伯年、齊白石、劉奎齡、劉繼卣作品影響的他，由追求輕松變形到工細(xì)構(gòu)成，再到符號化造型、水墨提煉，充分發(fā)揮了中國畫工具材料的特質(zhì)，同時也展示了花鳥畫作為實驗性最大的發(fā)揮余地。

人物畫作品藝術(shù)特色：劉陽先生喜愛陳洪綬、任伯年作品，在原有的扎實的人物結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，注重線條運(yùn)用。人物造型或嚴(yán)謹(jǐn)、或夸張變形，形成規(guī)律化的構(gòu)成。

油畫、水彩畫作品藝術(shù)特色：劉陽先生對西方各個時期藝術(shù)大師波提切利、倫勃朗、畢加索、馬蒂斯、米羅、莫迪里阿尼、達(dá)利等人的藝術(shù)思想、精神及技巧深研多年，一直以畢加索的“變化中求生存”的格言作為參照，即使在寫實的作品中，也大量融入了多變的結(jié)構(gòu)、光影、色彩關(guān)系，強(qiáng)調(diào)用色彩造型的規(guī)律與創(chuàng)造性本質(zhì)，并融入中國畫的造型、透視、寫意及概括與對比。）

3、30年不斷創(chuàng)新。劉陽先生廣泛研究古今、中外藝術(shù)藝術(shù)史、視覺規(guī)律、藝術(shù)大家的技巧，形成特有的造型、構(gòu)成、比例、透視、光色、筆墨創(chuàng)新風(fēng)格。

A、題材創(chuàng)新。劉陽先生作品題材，將從未有人表現(xiàn)的沂蒙山，著力用大構(gòu)成、大塊面、大色彩，以達(dá)到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列，則更加注重水墨韻味。

B、構(gòu)成創(chuàng)新。構(gòu)成是指：a題材選取的布置，b整幅作品的構(gòu)圖、設(shè)置。劉陽先生作品的構(gòu)成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。同時利用邊的空間的邊際效應(yīng)，通過用筆的節(jié)奏、內(nèi)容的旋律、物象的方向、光影色彩的遞進(jìn)，將視線引到畫外，延伸了情節(jié)感，拓展了欣賞與想象空間。

C、造型創(chuàng)新。造型是指：a物象自然結(jié)構(gòu)、形象、比例、動態(tài)，b藝術(shù)化結(jié)構(gòu)、形象（包括變形、符號化提煉）、比例、動態(tài)，c點、線、面的造型方法。中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形，需要有專業(yè)造型基礎(chǔ)，與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型，是根據(jù)作品需要，通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩、光影，實現(xiàn)的。造型最關(guān)鍵的是：在科學(xué)的結(jié)構(gòu)與美學(xué)基礎(chǔ)上，突出強(qiáng)化物象規(guī)律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風(fēng)格特點。

D、透視創(chuàng)新。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據(jù)需要任由作者任意上下左右排列組合；西方水彩、油畫是科學(xué)的焦點（一點）透視。劉陽先生作品，是在傳統(tǒng)中國畫散點透視的基礎(chǔ)上，吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側(cè)視等多種視角，從而拓寬了視覺空間與層次。

E、筆墨創(chuàng)新。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法（筆法），是指用筆的力度；用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染，這其中用水調(diào)和是關(guān)鍵，濃、淡、干、濕有墨分五色之說。中國傳統(tǒng)水墨畫，最大的問題是，對物象結(jié)構(gòu)研究不足，過分強(qiáng)調(diào)“寫意”的不求甚解，及所謂過于盲目與隨意的“空靈”的留白，以至于導(dǎo)致以“筆”、“墨”，掩蓋對結(jié)構(gòu)把握的欠缺，看似表現(xiàn)的內(nèi)容鋪天蓋地，卻常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢，用筆靈動或的層層積染的基礎(chǔ)上，更加靈活的用水用墨，達(dá)到匠心與天成有機(jī)融合的 境界。

F、色彩創(chuàng)新。中國畫中寫意畫、水墨畫，多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩單一、單調(diào)。西方水彩、油畫，則講究科學(xué)的色彩關(guān)系與整幅作品的調(diào)子（色彩傾向）。中國畫對色彩的理解有些過于極端，要么以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認(rèn)為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要么在對色彩關(guān)系、科學(xué)規(guī)律、色調(diào)，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導(dǎo)致臟、亂、膩、花。劉陽先生長期堅持每一幅作品以一種顏色為主色調(diào)，同時融入其他色彩，做為微調(diào)與補(bǔ)充，既保持作品的通透、潔凈、清爽，又豐富豐厚。從而達(dá)到表現(xiàn)四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。

G、線條創(chuàng)新。中國畫自產(chǎn)生之日起，千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習(xí)書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的升華，是在大學(xué)時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種壓力、力度、擰曲的痕跡，受到啟發(fā)。所以先生作品的線條，彈性與張力十足、變化無窮。

H、光影創(chuàng)新。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則在注重科學(xué)解構(gòu)的基礎(chǔ)上，更注重科學(xué)的光影關(guān)系（有光才有物象）。光影引入中國畫，是受近現(xiàn)代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的傳遞。但中國畫對光影的理解，卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。如同好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、固有色、反光、環(huán)境影響等光線的發(fā)現(xiàn)與使用，達(dá)到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩，甚至思想深意。所以在劉陽先生作品中，會有很多種光的形式出現(xiàn)：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺一束光線斜射而出、或受陽光、環(huán)境影響的彩色霧靄蘊(yùn)韻無限……

I、抽象與化、符號化創(chuàng)新：中國繪畫從宋代文人藝術(shù)，到明、清的寫意與意象畫，及西方現(xiàn)代藝術(shù)的符號化、抽象藝術(shù)，早已不是什么新鮮事，但直到21世紀(jì)的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術(shù)。所謂“抽象”藝術(shù)的規(guī)律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破種類界限，將物象結(jié)構(gòu)、形象、色彩變形；要么重新加減組合與重疊……。劉陽先生作品的抽象與符號化，包括：a通過比例、透視變化，將物象重新變形；b根據(jù)作品需要，人為改變與調(diào)整色彩關(guān)系；c通過設(shè)計方向、動態(tài)、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關(guān)系，并預(yù)留出欣賞空間。

J、簽名創(chuàng)新。中國漢字特性，決定了自古產(chǎn)生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術(shù)品上。中國書畫注重在作品上簽作者姓名、字、號，或是室名，始于宋元文人自刻印章與加蓋印章之風(fēng)，經(jīng)明清一直延續(xù)至今。由加蓋作者姓名印章的補(bǔ)充與趣味，衍化成以示鄭重與真?zhèn)�。劉陽先生作品的簽名，不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式，更多的是有感而發(fā)、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補(bǔ)充成為作品有機(jī)整體的一部分。

K、藝術(shù)思想創(chuàng)新。80年代香港陳余生等先生，將劉陽先生藝術(shù)思想與技巧體系歸納為：現(xiàn)實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構(gòu)“。其實不論自然、**、人、藝術(shù)的生存與發(fā)展，每時每刻都是在現(xiàn)實與幻象中糾結(jié)。順應(yīng)規(guī)律、不斷完善，就成為最重要的“適者生存”的特質(zhì)，順應(yīng)便可平和、平淡、平靜，便可靜觀、內(nèi)省，便可見本性、真性，便可不矯飾。經(jīng)過提煉的“真”與“樸”的簡潔與純粹，是藝術(shù)思想最初元的原動力。才會永持不重復(fù)與不斷變化的創(chuàng)新的豐富、豐滿。

L、文化內(nèi)涵創(chuàng)新。中國書畫，自古分為官宦士大夫、與文人、及匠人之作，歷來文化人是創(chuàng)造、創(chuàng)新與提出并探索、完善觀念、概念的主流（能寫會畫的古代官宦士大夫，亦大都是經(jīng)科舉為官的文化人）。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加注重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷，高科技、信息時代的當(dāng)下，并不是會背、會寫幾首古人的詩詞，就能唬人那么簡單了。綜合文化素養(yǎng)、眼界、生存背景、價值觀念、態(tài)度、與專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、水準(zhǔn)能力，是藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)在的核心。同時，現(xiàn)時代材料的更新，發(fā)現(xiàn)、融合、完善多種元素與文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用現(xiàn)代人的視點、思維、方式，表達(dá)、表現(xiàn)，新的題材、內(nèi)容、規(guī)律、趣味，是當(dāng)代藝者需考慮與要做的。

4、發(fā)現(xiàn)、提煉永恒的藝術(shù)規(guī)律、技巧。自然、**、人，看似靜態(tài)、常態(tài)化的物象、結(jié)構(gòu)、行為模式，其實是經(jīng)過千萬年的每時每刻的不斷變化、調(diào)整，形成的形、色、質(zhì)量、數(shù)量、能量、勢、場、時空的平衡。藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)造、創(chuàng)新，就是不斷探索、發(fā)現(xiàn)、把握、提煉自然、人、**有型、無形的瞬間結(jié)點，連綴成的永恒變化規(guī)律。

30年，劉陽先生通過不斷的藝術(shù)探索、實踐，不斷形成、提升、完善的綜合藝術(shù)文質(zhì)，實現(xiàn)著德、藝的互融與轉(zhuǎn)化。