劉陽先生：創新藝術30年

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創 新 藝 術 30 年

——記1986年創立沂蒙畫派創始人劉陽先生藝術

沂蒙畫派研究

 

人類**精神與物質文明的進步，從古代的四大發明，到今天的網絡，都是在創新的基礎上實現的。創新是有前提的：即必須A具備廣博的文化學養、綜合素質；B寬闊的視野；C思想的高度與深度；D相當深厚的專業知識、功底；E自然、**、對事物特性、規律的把握；F精湛的技巧、技能；G精細精密的制造與質量; H提升、促進**、文明進步的程度及改變影響思維、行為方式的價值與貢獻；I時間歷史的檢驗……缺一不可。創新規律的發現、歸納、提煉，創新是延續的基礎。從劉陽先生1986年創立的沂蒙畫派與沂蒙畫風，可以一目了然。

中國畫與西方水彩、油畫的畫種界限區別，是長期以來困擾中國藝術拓展的所在。其實只是于材料工具的稍有不同。中國畫、水彩都是用紙與水質顏料，以水調和，不易覆蓋；筆則是錐形毛筆。最大的區別是：紙與墨。中國畫寫意畫用吸水性強的生宣紙，工筆畫用的熟宣紙不吸水。水彩紙不吸水；中國畫尤其是寫意畫、水墨畫，多以單色墨，為主要表現手段。

中國畫與油畫材料差別，油畫用布、板等耐油材料，顏色則是油質顏料，用油調和，可以反復覆蓋。筆則是扁形平頭筆。材料的差別，導致創作程序有別、作品的肌理、質感不同。中國畫因材料特性，決定了不可能反復修改，在準確表達的前提下，還要畫出筆墨的趣味。

以上材料差別，導致技法差異。中國畫用線造型，水墨平涂為主，用色相對較少、且比較單一。西方水彩、油畫多用點、面造型，多用科學的透視、比例、色彩、光影。形成了中西方并行的藝術觀念與模式。千年中國畫，歷朝歷代大家與經典作品無數，宗教與記錄史實的嚴肅題材作品之外，其他山水、人物、花鳥作品，因為絹本材料的局限，存在：過多的折射封建國民性與價值觀；對文學的依賴與詮釋；審美與技巧的趨同性；作坊、師傅帶徒弟式的狹隘的個人、區域性、書本觀念、技法傳承；寓教于喻與過多的自我感覺、自我表現。很多作品，千篇一律的線條、水墨，二維平涂式透視（散點）、造型比例（缺乏科學、解剖學對物象結構的了解），缺乏對色彩、光影規律的研究與表現，沉重、刻板有余，豐厚、輕松、情趣、幽默不足。隨造紙術出現與宣紙使用，所以才有宋代以后文人對題材、筆墨情趣的提倡、追求與筆墨效果的探索。明、清時期水墨畫更加豐富，完成了由精致工筆到高度概括、甚至粗放的寫意的飛躍。但比例、透視、色彩、光影等問題，仍很少涉及與改變。

上世紀80年代中期，擺脫了“文革”的束縛，改革開放中，文化藝術得以中興。在恢復傳統與借鑒西方文化藝術的過程中，各種藝術思潮百花齊放，色彩紛呈。其中思想活躍、注重并具有嚴謹文化、藝術規律、造型能力等的學院藝術，成為當代藝術創新的先鋒。劉陽先生1986年創立的沂蒙畫派，就是在這種大環境中應時而生的。

30年，在不斷形成與完善“現實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構”藝術思想與技巧體系的同時，劉陽先生始終如一的堅持走創新之路。劉陽先生書畫藝術，獨特創新的特點大致如下：

1、題材創新。劉陽先生作品題材，將從未有人表現的沂蒙山，著力用大構成、大塊面、大色彩，以達到北方山水疏曠的效果。而江南、湘西、云貴青藏高原等大系列，則更加注重水墨韻味。

2、構成創新。構成是指：A題材選取的布置，B整幅作品的構圖、設置。劉陽先生作品的構成，吸收圍棋的用邊與黃金分割比例，整體中有重點，重點中亦有重點。同時利用邊的空間的邊際效應，通過用筆的節奏、內容的旋律、物象的方向、光影色彩的遞進，將視線引到畫外，延伸了情節感，拓展了欣賞與想象空間。

3、造型創新。造型是指：A物象自然結構、形象、比例、動態，B藝術化結構、形象（包括變形、符號化提煉）、比例、動態，C點、線、面的造型方法。中國畫多用線條造型，西方水彩、油畫則點、線、面互用。造型不是抄形，需要有專業造型基礎，與變化提煉能力。劉陽先生作品中的物象造型，是根據作品需要，通過改變物象比例、透視、形狀、及色彩、光影，實現的。造型最關鍵的是：在科學的結構與美學基礎上，突出強化物象規律化的趣味，而不是隨便亂來。造型直接影響作品的深度、寓意，及風格特點。

4、透視創新。中國畫是散點透視，也就是畫中物象，根據需要任由作者任意上下左右排列組合；西方水彩、油畫是科學的焦點（一點）透視。劉陽先生作品，是在傳統中國畫散點透視的基礎上，吸收、融合西方繪畫與攝影的焦點透視，及俯視、仰視、側視等多種視角，從而拓寬了視覺空間與層次。

5、筆墨創新。中國畫歷來注重用筆、用墨。用筆即用筆的方法（筆法），是指用筆的力度；用墨，則是指用單色墨，造型、勾畫、點染、渲染，這其中用水調和是關鍵，濃、淡、干、濕有墨分五色之說。中國傳統水墨畫，最大的問題是，對物象結構研究不足，過分強調“寫意”的不求甚解，及所謂過于盲目與隨意的“空靈”的留白，以至于導致以“筆”、“墨”，掩蓋對結構把握的欠缺，看似表現的內容鋪天蓋地，卻常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用筆的能力與程度，決定了水墨的趣味與效果。劉陽先生在繼承吸收龔賢、黃賓虹、齊白石、李可染等先賢，用筆靈動或的層層積染的基礎上，更加靈活的用水用墨，達到匠心與天成有機融合的 境界。

6、色彩創新。中國畫中寫意畫、水墨畫，多以單色墨為造型、勾畫、點染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩單一、單調。西方水彩、油畫，則講究科學的色彩關系與整幅作品的調子（色彩傾向）。中國畫對色彩的理解有些過于極端，要么以中國畫工具材料的宣紙、水墨是特色、認為“水墨”是中國畫的“魂”，對色彩加以排斥；要么在對色彩關系、科學規律、色調，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油畫色彩的使用。亂用色彩，導致臟、亂、膩、花。劉陽先生長期堅持每一幅作品以一種顏色為主色調，同時融入其他色彩，做為微調與補充，既保持作品的通透、潔凈、清爽，又豐富豐厚。從而達到表現四季、晨昏、陰晴與光、色的最佳效果。

7、線條創新。中國畫自產生之日起，千百年一直是用線條造型。劉陽先生自幼習書法，對點、線有極深刻的理解。而他線條技巧的升華，是在大學時期，他通過有人推的裝滿濕砂子的小推車輪，留在地上的那種壓力、力度、擰曲的痕跡，受到啟發。所以先生作品的線條，彈性與張力十足、變化無窮。

8、光影創新。中國畫歷來只畫形、色（隨類賦彩），不畫光與影；西方水彩、油畫，則在注重科學解構的基礎上，更注重科學的光影關系（有光才有物象）。光影引入中國畫，是受近現代西方繪畫、攝影影響。光是造型的基本手段，沒有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的傳遞。但中國畫對光影的理解，卻始終處在“一點光源”的被動與教條的之中。如同好的攝影作品，恰恰是通過對主光源、固有色、反光、環境影響等光線的發現與使用，達到最佳效果。光，不僅塑造了物象的外形，也塑造并影響物象的色彩，甚至思想深意。所以在劉陽先生作品中，會有很多種光的形式出現：或一片天光穿透云層直泄而下、或如舞臺一束光線斜射而出、或受陽光、環境影響的彩色霧靄蘊韻無限……

9、抽象與化、符號化創新：中國繪畫從宋代文人藝術，到明、清的寫意與意象畫，及西方現代藝術的符號化、抽象藝術，早已不是什么新鮮事，但直到21世紀的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象藝術。所謂“抽象”藝術的規律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破種類界限，將物象結構、形象、色彩變形；要么重新加減組合與重疊……。劉陽先生作品的抽象與符號化，包括：A通過比例、透視變化，將物象重新變形；B根據作品需要，人為改變與調整色彩關系；C通過設計方向、動態、空間及筆墨、光影、色彩，重新組合物象關系，并預留出欣賞空間。

10、簽名創新。中國漢字特性，決定了自古產生的特有的書法簽名與印章。秦漢以前，多是自皇帝到臣子的政令與商人的信用憑證，多用金屬鑄鑿，并未用于藝術品上。中國書畫注重在作品上簽作者姓名、字、號，或是室名，始于宋元文人自刻印章與加蓋印章之風，經明清一直延續至今。由加蓋作者姓名印章的補充與趣味，衍化成以示鄭重與真偽。劉陽先生作品的簽名，不再是以往題寫作品名稱與簽名的“落款”模式，更多的是有感而發、信手拈來。不是為了簽名而簽名，而是將簽名補充成為作品有機整體的一部分。

11、藝術思想創新。80年代香港陳余生等先生，將劉陽先生藝術思想與技巧體系歸納為：現實的哲理、浪漫的敏感、象征的朦朧、荒誕的解構“。其實不論自然、**、人、藝術的生存與發展，每時每刻都是在現實與幻象中糾結。順應規律、不斷完善，就成為最重要的“適者生存”的特質，順應便可平和、平淡、平靜，便可靜觀、內省，便可見本性、真性，便可不矯飾。經過提煉的“真”與“樸”的簡潔與純粹，是藝術思想最初元的原動力。才會永持不重復與不斷變化的創新的豐富、豐滿。

12、文化內涵創新。中國書畫，自古分為官宦士大夫、與文人、及匠人之作，歷來文化人是創造、創新與提出并探索、完善觀念、概念的主流（能寫會畫的古代官宦士大夫，亦大都是經科舉為官的文化人）。宋元以來提倡將詩書畫印融為一體的文人畫，更加注重文化氣息與筆墨情趣。隨時代變遷，高科技、信息時代的當下，并不是會背、會寫幾首古人的詩詞，就能唬人那么簡單了。綜合文化素養、眼界、生存背景、價值觀念、態度、與專業標準、水準能力，是藝術創新內在的核心。同時，現時代材料的更新，發現、融合、完善多種元素與文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用現代人的視點、思維、方式，表達、表現，新的題材、內容、規律、趣味，是當代藝者需考慮與要做的。

劉陽先生將他掌握與理解的古今詩文、書法、篆刻、中國畫、水彩、油畫、版畫等多種藝術元素，甚至其他學科的概念與方法，將取舍與精致，有機的融合起來，不斷創造變化的多維藝術感覺與空間，總能令人領略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、廣度。

劉陽先生認為：過去不斷變化、創新的30年，創立畫派，空間、題材、內容是相對固定的，是具體的創新，是歷史的必然，仍需不斷提升與完善，已是歷史。而未來廣義的創新，則是要用一生，在不斷變化的中外自然、**，從多時空、多種材料、多種觀念、方法、技巧的關注與有效實踐的事。需要有更廣博、精深的綜合文化、專業知識、技能，作為補充，以更大的膽氣、能力、實力，更精準的觀察、思考、行動，在不斷客觀、清醒的認識過去的基礎上，總結經驗，不斷否定與完善自我，甚至包括那些已取得的成績、成就，才是真正意義上創新與高度所必需的。

劉陽先生已行走在未來的創新之路上。